Cinema, a arte da emoção

Bicho de Sete Cabeças

2012-03-10T13:08:00.009-03:00

Bicho de Sete Cabeças - Gostaria de informar, a um ou dois interessados, que esse texto foi escrito no sábado, dia 10 de março de 2012. Dito isso.......vamos a minha opinião, que é o que, de fato, me interessa ou deveria interessar a alguém.

Quando li o livro "Canto dos Malditos", de Austregésilo Carrano Bueno, em meados de 2001, fiquei tocado, chocado e impressionado com o que foi apresentado e relatado na obra. Como sempre tive uma boa relação de diálogo com meus pais não consegui entender, em principio, a astronômica distância que existia entre alguns pais e filhos. Foi um choque que me levou a pensar em alguns conceitos sobre a importância da comunicação familiar.

Quando a versão cinematográfica foi divulgada, com Rodrigo Santoro, fiquei com os dois pés atrás. Afinal, como ator, até então, ele era apenas um rostinho bonito na Rede Globo de Televisão. Mas, todos que assistiram o filme perceberam o rumo da carreira do profissional após esse trabalho dirigido por Laís Bodanzky. Santoro ("Carandiru") merece aplausos entusiasmados assim como Othon Bastos ("Central do Brasil"), Cássia Kiss (seus pais na trama) e Gero Camilo (em atuação marcante) como um doente mental. Quase todo o elenco e suas entregas aos personagens são um dos pontos mais marcantes dessa história que fez sucesso no cinema e no dvd.

Quantos "Netos" (Rodrigo Santoro) não existem ainda hoje em nossa sociedade? "Bicho de Sete Cabeças" é um filme emocionante, que prende a atenção da primeira a última (e maravilhosa) cena. Tire o bicho da sua cabeça, abra a mente para a vida e suas angústias, alegrias e felicidades. Ouso dizer que é impossível assistir a essa obra e não refletir sobre tudo que é apresentado: dos diálogos familiares, dos hospitais psiquiátricos entre tantos outros assuntos.

Um longa que ousa e cutuca nossa sociedade. Nos obriga a pensar e refletir sobre o passado, o presente e o futuro. A direção é segura, os diálogos precisos. Os momentos em que a ausência do diálogo é fundamental para expressar sentimentos é ainda mais relevante. A fotografia, que suga o público para dentro da película também merece aplausos pelo excelente trabalho.

A trilha sonora, realizada por Andre Abujamra e Arnaldo Antunes funciona perfeitamente. Quase como um diálogo musical entre público e filme.

"Bicho de Sete Cabeças" é um retrato perfeito da falta de comunicação que existia e ainda existe entre pessoas tão próximas e tão distantes ao mesmo tempo. Vamos conversar BICHO?

O projeto Cin Elvira apresentou esse longa-metragem na quinta-feira dia 8 de março aos alunos do Ensino Médio do Colégio Elvira Brandão. Alguns alunos amaram, outros se sentiram incomodados. Em ambos os casos o resultado é positivo. Descubra o trabalho no Cin Elvira acessando:

http://elvirabrandao.com.br/eventos.asp?EventoId=204

Sinopse - Como todo adolescente, Neto (Rodrigo Santoro) gosta de desafiar o perigo e comente pequenas rebeldias incompreendidas pelos pais, como pichar os muros da cidade com os amigos, usar brinco e fumar um baseado de vez em quando. Nada demais. Mas seus pais (Othon Bastos e Cássia Kiss) levam as experiências de Neto muito a sério e, sentido que estão perdendo o controle, resolvem trancafiá-lo num hospital psiquiátrico. No manicômio, Neto conhece uma realidade desumana e vive emoções e horrores que ele nunca imaginou que pudessem existir.

Filme: 5 pipocas

1 - pipoca - péssimo

2 - pipocas - ruim

3 - pipocas - razoável / regular

4 - pipocas - bom

5 - pipocas - ótimo

Narradores de Javé

2012-02-25T13:13:00.007-02:00

A partir dessa semana, uma vez por mês, terei a honra de contar com a colaboração de algum amigo no blog. Esse mês fiz o convite, aceito prontamente, por Valdir Félix da Conceição. Professor de História e apaixonado por cinema. Segue abaixo seu comentário sobre esse belo filme. Assino embaixo suas palavras.

Os Narradores de Javé

Javé, uma pequena cidade do interior da Bahia, com todos os típicos problemas sociais, políticos econômicos de qualquer cidade castigada do sertão nordestino, com um povo que luta pela sobrevivência de maneira guerreira e sofrida. Daria para fazer qualquer filme clichê com essas informações prévias dessa cidade, porém não é isso que verificamos ao assistirmos o belíssimo longa Os narradores de Javé, obra de uma sensibilidade e beleza que pega de surpresa qualquer um que pare e aprecie com cuidado e atenção.

O filme conta a história de uma cidade ameaçada pelo “progresso”. O governo da Bahia vai construir uma barragem para a usina hidrelétrica e a cidade será inundada, só ai já é possível fazer um debate interessante sobres os impactos ambientais que esse tipo de obra causa em uma região.

A população entra em desespero para tentar salvar Javé das águas do “progresso” e na tentativa de encontrar uma saída resolvem escrever uma história “cientifica” da cidade para tentar provar as autoridades que Javé tem uma memória e uma identidade que precisa ser preservada.

Novamente já abrimos os horizontem que possibilitam mais uma série de discussões interessantes, como por exemplo, a noção de identidade, a importância da memória para um povo, e até o próprio conceito de progresso, ou seja, como já foi mencionado antes, essa obra possibilita inúmeros tipos de debate.

Mas quero chamar atenção aqui para uma questão que acho muito interessante para pensarmos a respeito da importância da memória em uma sociedade.

Em Javé, os moradores viram no resgate da memória a única saída para tentar salvar a cidade, mas se depararam com alguns problemas seríssimos na hora desse trabalho, que nos ajuda a refletir sobre varias questões. Vou levantar algumas, claro sem o objetivo de conclusões, somente para reflexões mesmo:

1- A cidade exige que um morador (Antônio Biá) que havia sido expulso por escrever cartas difamando outros moradores (ele fazia isso para ter movimento nos correios, pois era funcionário da agencia e poderia perder o emprego em uma cidade de analfabetos) seja o homem responsável por salva-los da inundação. Agora ele estava sendo cobrado pela cidade para prestar serviços de “historiador oficial” de Javé e tinha como missão escrever a história “científica” da cidade para tentar salva-la do “progresso”. E ele era o único que sabia escrever na cidade e usou esse poder no passado para o mal, agora tinha que usar para o bem. (Pobre Biá, por alguns momentos no filme ele até acredita que essa missão era simples e rápida).

2- O meio mais fácil para o “historiador” de Javé conseguir escrever a história da cidade era ouvindo os antigos moradores e colhendo seus depoimentos, porém em um dado momento ele percebe que seu cargo, não só poderia ajudar a se redimir do mal que tinha feito anteriormente, como também lhe trazia um certo status perante a sociedade de Javé, e claro ele começou a usar isso a seu favor, em uma cena muito bem humorada ele aparece negociando com o barbeiro da cidade um ano de corte de cabelos e barba aparada só pra colocar em destaque o depoimento contanto a historia da família do mesmo no livro salvador de Javé.

3- Nosso “historiador” começa o trabalho de ouvir os moradores contando suas histórias sobre o surgimento da cidade ou sobre a chegada de suas famílias em Javé. É ai que o que parecia fácil se complica, pois cada morador ou grupo tinha uma versão totalmente diferente de contar o mesmo fato.

O interessante de quando isso acontece é que ele vive exatamente o dilema que um historiador profissional vive ao fazer uma pesquisa desse tipo. Ele se depara muitas vezes com versões diferentes de um mesmo fato, e tem que escolher ou saber analisar onde estão as fissuras do passado para tentar equilibrar e fazer uma boa interpretação que possibilita a compreensão e elaboração da identidade e memória de uma sociedade ou de um povo.

Isso mostra a importância que a História tem para um povo, imaginem um homem que sofreu um acidente e perdeu a memória, não lembra quem é, de onde veio, quem são seus familiares, filhos, esposa, se tem casa. Seria uma vida vazia, sem sentido, sem rumo.

Imagine uma sociedade sem memória, isso seria uma catástrofe coletiva, uma sociedade sem passado, sem entender o presente e sem perspectivas para o futuro, seria o fim da História.

Se pensarmos que A História é uma construção, narrativa, conceitual e documental que tenta resolver uma assimetria existente entre o passado e o futuro. E o historiador é o profissional que tenta pensar e entender essa fratura na sociedade. Ele escreve a respeito de perspectivas de futuro a partir de diversas perguntas que faz ao passado. Lembrando que é o tempo presente quem orienta as perguntas a serem feitas a esse passado, portanto a relação do historiador com sua profissão é sempre social.

Isso possibilita ao assistirmos o filme, observar e refletir sobre a difícil missão que tem o “historiador de Javé” que é colocar no papel de maneira organizada tudo que ouve o povo lhe contar, com versões tão distintas sem descriminar ninguém e nenhum grupo, pois afinal, todos fazem parte da cidade e todos são então parte do patrimônio de Javé. Pobre de Antônio Biá. De um mero funcionário público passou a salvador da pátria, mostrando a nós telespectadores como é importante conhecermos a História e como é complicado e difícil a profissão de historiador.

Recomendo o filme para que possam colaborar nessas reflexões, inserindo novas e possam também rir um pouco, pois além de todos esses debates possíveis aqui levantados, é um trabalho de muito bom humor, e como diria o mestre da sétima arte Charles Chaplin: “Tenho a impressão que os homens estão perdendo o dom de rir”.

Então convido a todos para que esse dom jamais se perca no tempo.

Nota 5 com louvor.

Valdir Felix C. Gonçalves.

Filme: 5 - pipocas - ótimo

1 - pipoca - péssimo

2 - pipocas - ruim

3 - pipocas - razoável / regular

4 - pipocas - bom

5 - pipocas - ótimo

Capitães de Areia

2012-02-12T12:59:00.003-02:00

Capitães de Areia - Meu gosto por literatura está muito mais próximo do erotismo e safadeza de Nelson Rodrigues do que a "malandragem", do cotidiano e da representação do nordestino de Jorge Amado. Isso não quer dizer que não aprecie algumas obras do autor de Tieta do Agreste. As obra do escritor baiano são densas, poéticas e, quase sempre, obrigatórias.

Li e adorei os livros "Tieta do Agreste", "Dona Flor e seus Dois Maridos" e "Gabriela, Cravo e Canela". Seus outros trabalhos ainda não tive o prazer e o devido tempo para degustar.

Fui assistir "Capitães de Areia" tendo ciência de que o filme não fez o sucesso desejado pelos produtores, ou seja, em algum momento o filme não teve sucesso no boca a boca e como consequência, o público fugiu um pouco do filme.

Ao concluir o filme percebi onde se encontravam os erros, em meu ponto de vista. O roteiro é frágil, superficial, pouco conquistador e não segura a atenção do público, não via a hora do longa chegar ao final e detalhe: o longa possui pouco mais de uma hora e trinta minutos, ou seja, não é o tempo corrido que cansa no filme é a falta de força no roteiro.

Os personagens são outro ponto fraco da obra cinematográfica. Não me senti atraído ou com emoção por nenhum personagem. Em nenhum momento os personagens trazem aos expectadores a sensação de identificação ou cativação. Somente Dora (Ana Graciela) transmite algo a mais e merece elogios.

Mas, nem tudo são pedras nessa adaptação: A trilha sonora de Carlinhos Brown me agradou muito. A canção "Contato Imediato" de Arnaldo Antunes é, a meu ver, outro grande destaque do filme. Ela serve como suporte para o roteiro no único momento de poesia no filme, onde a inocência das crianças, apesar da vida sofrida e complicada, é sentida pelo público.

A fotografia também merece aplausos. Identifico três linhas bem diferentes nas imagens:

1º - a fotografia serve como cartão postal da Bahia e de seu povo, quase como um quadro na parede;

2º - as imagens servem para representar o submundo, a malandragem e o erotismo, onde a fotografia aparece escura, "suja";

3º - momento em que o visual é apenas para contar a história dos personagens e faz seu trabalho de forma simples e direto.

Se adaptação é sempre complicada e fica a critério do gosto pessoal, diria que "Capitães de Areia" pecou feio no roteiro e no elenco, fazendo com que a parte técnica não conseguisse salvar a obra do Amado Jorge. Uma pena.

Sinopse - Os Capitães de Areia - Pedro Bala, Professor, Gato, Sem-Pernas e Dora - são personagens que Jorge Amado um dia criou para habitarem eternamente na memória de seus leitores. Abandonados por suas famílias, eles são obrigados a lutar para sobreviver pelas ruas de Salvador.

Filme: 2,5 pipocas

1 - pipoca - péssimo

2 - pipocas - ruim

3 - pipocas - razoável

4 - pipocas - bom

5 -pipocas - ótimo

Onde está a Felicidade?

2012-01-29T13:56:00.006-02:00

Esse é meu primeiro texto em 2012, depois de merecidas férias. Como agora estou com projeto em parceria com o site cinemadetalhado farei atualizações apenas de 15 em 15 dias. Espero encontrar sempre vocês nesse pequeno espaço de felicidade que encontrei na internet.

Paulo Coelho hoje não faz tanto sucesso, no Brasil, como fez anos atrás. Porém, é impossível não assumir, mesmo quem não é fã do escritor, que o Caminho de Santiago de Compostela ressurgiu das tumbas graças ao "Mago" brasileiro. "Diário de um Mago" sucesso absoluto de vendas lembrou ao mundo de que Santiago de Compostela poderia ser uma nova chance para quem quisesse se reencontrar na vida. Eu não fiz, ainda. Porém, quem sabe um dia encontre meus demônios ou anjos pelo longo caminho espanhol?

Dirigido por Carlos Alberto Ricelli ("Riacho Doce"), "Onde está a Felicidade" é uma comédia nacional que diverte pela simplicidade e agrada ao grande público por não apelar em nenhum momento para o besteirol. Diria que lembra, em alguns momentos ao filme "Sexo, Amor & Traição".

Bebendo em leves pitadas de Pedro Almodóvar (personalidade dos personagens e visual colorido na fotografia) o longa merece elogios pela escolha do elenco, diálogos bem humorados, fotografia cativante e ótima direção de arte. Mesmo possuindo roteiro previsível (as vezes isso é até recomendado) a trama conquista pela sinceridade dos personagens, que simbolizam boa parte da sociedade: casal em crise da meia idade, homem presunçoso que não quer relacionamento sério, divorciada com receio de se apaixonar e casal de idosos super apaixonados.

Dito tudo isso entendo que o filme de Ricelli não apresenta nada de "novo", mas, mesmo assim merece ser visto pela sensação leve e divertida que apresenta ao público. Algumas lições de morais são apresentadas e devem ou deveriam ser refletidas, por todos nós.

Longe de ser um marco na história do cinema nacional "Onde está a Felicidade?" é um longa recomendável para quiser encontrar no obscuro caminho da felicidade uma solução para a crise individual de todos nós. Talvez, tenha apreciado o filme de forma tão rápida apenas pelo fato de estar voltando de férias, ou seja, tranquilo, light e bem relaxado. Mas, entre acerto e erros, acho que o lado positivo do trabalho de Ricelli é maior.

Eu sempre busco minha felicidade: na vida, na carreira profissional, na arte e no cinema. O importante, talvez, não seja encontrar, e sim a eterna busca.

Dedicado aos novos parceiros do cinemadetalhado.com.br

Sinopse - Até onde você iria para ser feliz? Nessa deliciosa comédia, a chef de cozinha Teodora (Bruna Lombardi, de "Grande Sertão Veredas") embarca em uma jornada de descobertas que farão dela uma nova mulher. Crises no amor e na vida profissional a levarão - junto com o amigo Zeca e a espanhola Milena - à percorrer o Caminho de Santiago de Compostela, cenário ideal para encontros, reencontros e aventuras.

Filme: 3,5 pipocas

1 - pipoca - péssimo

2 - pipocas - ruim

3 - pipocas - razoável

4 - pipocas - bom

5 - pipocas - ótimo

City Down - A História de um Diferente

2011-12-24T00:14:00.006-02:00

City Down - A História de um Diferente - O ano de 2011, para mim, foi intenso, apaixonante e maluco. Tive ótimos notícias, péssimos acontecimentos e cresci muito como pessoa. Como último texto do ano, antes das minhas merecidas férias (só volto a escrever no blog em Fevereiro de 2012), resolvi inovar.

Ao longo de minha paixão pelo cinema descobri que essa arte deve, normalmente, nos levar a abertura mental e ao crescimento. Através de um amigo que trabalha com terceiro setor fui apresentado a ideia e a realização do filme "City Down - A Historia de um diferente".

Nesse último longa-metragem do meu blog não irei comentar muito sobre o filme. Não irei aplaudir fervorosamente ou vaiar intensamente obra. Muito menos irei analisar o trabalho dos atores ou a qualidade dos diálogos e da realização técnica. Esse é um projeto único onde 99% do elenco é formado por atores portadores de síndrome de down, merece relevância como arte pura.

A única citação que irei comentar é que a ideia e o contexto me lembraram, levemente, o roteiro de "A Cor da Fúria". Outra produção que aborda o mundo de forma "diferente".

Quem quiser conhecer o filme, e todos a meu ver deveriam, devem vir de alma e coração abertos. Aqui o que vale é a emoção, o sentimento, a paixão e a sinceridade. Não existe julgamento para o que é realizado com amor e poesia. Arte verdadeira esta em "City Down - A História de um Diferente".

Não pensem que "City Down - A História de um Diferente" é fácil, romântico ou banal. Pelo contrário. É uma prova de que cinema realmente é a arte da emoção.

Sinopse - Este filme é uma história que acontece em tempo real com situações que envolvem o cotidiano, mas com um importante porém, os indivíduos, a sociedade, o mundo é constituído apenas de portadores de síndrome de down e este fator é considerado como o destino certo da humanidade.

O roteiro narra o dia a dia de uma família constituída do casal e dois filhos adolescentes com seus respectivos sabores e dissabores. Aqui o espectador é obrigado a refletir sobre o novo meio de ver o mundo, através de inversão de papéis.

Filme: sem avaliação de pipocas

(a minha visão sobre o filme guardo no coração e na alma).

Estamos Juntos

2011-12-14T19:24:00.006-02:00

Estamos Juntos - Desde seu estréia no cinema, no ótimo "A Ostra e o Vento", Leandra Leal me conquistou. Mostrou um talento enorme para a profissão e resolvi dar uma chance ao filme "Estamos Juntos", de Toni Venturi ("Cabra Cega"), exclusivamente pela presença da atriz na produção. Tinha lido críticas ruins sobre o roteiro e entendia que o filme não merecia uma chance. Entretanto, assumi o risco e peguei o dvd. Hoje descobri que os críticos estavam certos.

Apesar de mais um ótimo trabalho de Leal, que consegue carregar o filme nas costas, as falhas do roteiro são visíveis. Os personagens, por exemplo, não acrescentam nada ao público, sendo superficiais, frios e sem água nem sal. Ao longo da história o roteiro, de Hilton Lacerda, parece que levantará e irá responder questões profundas ou relevantes sobre o cotidiano da personagem que se sente solitária no caos urbano da grande metrópole.

O longa pergunta ao personagem, e ao público, se o medo deixa as pessoas egoístas. Entendo que o que deixa as pessoas egoístas são a solidão e o vazio existencial. Comecei a assistir ao filme com essa pergunta na cabeça e crente de que a ideia da produção seria levantar questões ou refletir sobre o tema, fato que não ocorreu.

Porém, o que se percebe são clichês óbvios: de um lado a sociedade rica (com os gays e festas recheadas de drogas), do outro a periferia e suas lutas sociais (onde a segurança pública sempre é a grande vilã e os pobres pequenos heróis). Dentro desse amontoados de pré-conceitos apresentados pela trama, elogio a digna atuação de Cauã Reymond e da sempre competente Dira Paes.

Mas, quando tudo leva a crer que teremos uma salvação final......descobrimos que mais um final "doce" e feliz para sempre pode surgir, para atrapalhar ainda mais o que já não estava sendo tão agradável assim.

O que deveria, talvez na visão do roteirista, ser um grande revelação para o grande final, ficou tão óbvio que com metade do filme eu tinha matado a grande charada. Um bom conceito que tem sido utilizado em bons filmes de forma rica e inteligente, algo que não ocorre nesse trabalho de Toni Venturi.

Trilha sonora, sem novidades e sem participação importante no filme também recebem, a meu ver, críticas negativas.

Entendo que os elogios além de Leandra Leal quem deve receber é a fotografia, que, em alguns momentos, tenta algo diferente.

Se a ideia era de que no final estivéssemos juntos eu afirmo que no final estou bem longe dessa produção.

Alguém pode perguntar porque escrevi sobre o filme se não gostei. Simples: assim como eu cito as boas produções nacionais, me sinto na obrigação de criticar o que acho ruim.

Ponto negativo para a ótima safra do cinema nacional.

Sinopse - Para Carmem (Leandra Leal), uma talentosa médica, o mundo começava a se moldar conforme seus planos: uma vida na agitada São Paulo, ao lado do seu divertido amigo DJ, Murilo (Cauã Reymond), e distante das amarras da cidade provinciana de onde veio. Um cotidiano de trabalho e estudos energizado por uma aventura amorosa com um músico argentino, Juan (Nazareno Casero), ao mesmo tempo em que divide sua intimidade com um enigmático homem (Lee Taylor). Mas quando sintomas de uma grave doença surgem na rotina desta médica residente sua vida se transforma, para sempre.

Filme: 1,5 pipoca

1 - pipoca - péssimo

2 - pipocas - ruim

3 - pipocas - regular/razoável

4 - pipocas - bom

5 - pipocas - ótimo

2011-12-02T20:26:00.008-02:00

O Homem do Futuro - "O Homem não pode viver com medo", com essa frase, Rodolfo Botino, em participação especial, resume, a meu ver a boa mensagem e intenção do filme dirigido por Claúdio Torres ("Redentor", outra boa produção nacional). Ninguém pode ter receio de rir, chorar, amar ou de se apaixonar.

O longa-metragem, estrelado pelo sempre competente Wagner Moura ("O Caminho das Nuvens") e Alinne Moraes ("Os Normais 2) é uma boa pedida para aprecia diversão, entretenimento e um ótimo passatempo. Um filme que faz o público sair relaxado, feliz e com nostalgia no coração.

Entre as qualidades que eu vi no filme destaque para:

- a trilha sonora, que inclui canções de Legião Urbana, Ultrage a Rigor, REM, INXS, entre outras músicas marcantes de nosso saudoso passado. Trilha obrigatória para quem viveu essa geração musical;

- as boas atuações, em especial Wagner Moura, que com o mesmo personagem consegue três atuações distintas. Demonstrando, claramente que cada personagem (época) um tem sua própria característica. Ele consegue ser gago, louco e tímido com o "mesmo" personagem, o protagonista Zero;

- os diálogos afiados e com frases marcantes e reflexivas;

- a boa fotografia, que em alguns momentos tenta nos apresentar algo relativamente diferente;

- o roteiro consegue, dentro de sua liberdade artística e poética, provar que amor e física podem sim andar lado a lado;

- os bons efeitos especiais. Não ficou devendo nada para algumas produções estrangeiras que chegam aos nossos cinemas.

A semelhança com "Efeito Borboleta", em termos de enredo e narrativa, é clara e agradável. Porém, diferente da produção americana aqui o contexto é mais leve e possui a intenção de entretenimento puro. Ideal para um final de semana tranquilo. Lembra muito também, "A Máquina" filme nacional feito com muito carinho e imperdível para quem gosta de viagens no tempo.

O encontro dos "três" Zero representa, em minha opinião a eterna briga que cada um de nós possui eterna e diariamente sobre nossas escolhas e rumos. Afinal, como diz a canção "Tempo Perdido", do Legião Urbana, que esta no longa-metragem: "Temos nosso próprio tempo".

Para não dizer que o longa metragem só recebeu elogios não apreciei a versão da música Creep, da banda Radiohead. Achei fora de sintonia com o resto das canções. Além disso, entendo que Maria Luísa Mendonça não esteve inspirada como em outros trabalhos, deixando a desejar no resultado final.

Recomendo tranquilamente aos fãs de viagens no tempo. Seja para encontrar um grande amor, seja apenas para relembrar clássicos desse "gênero" como: "A Máquina do Tempo", "Em Algum Lugar do Passado" ou "De Volta para o Futuro". Que todos tenham uma boa viagem.

Alguns podem dizer que o final é previsível. Pois eu respondo que as vezes o prazer esta em ser previsível....................e feliz.

Sinopse - Zero (Wagner Moura) é um cientista genial, mas infeliz porque há 20 anos atrás foi humilhado publicamente na faculdade e perdeu Helena (Alinne Moraes) o grande amor de sua vida. Certo dia, uma experiência acidental com um de seus inventos faz com que ele viaje no tempo, mas precisamente ao passado. Depois da chance de mudar a sua história Zero retorna ao presente totalmente modificado e se descobre que é um tremendo canalha.

Filme: 4 pipocas

1 - pipoca - péssimo

2 - pipocas - ruim

3 - pipocas - regular/razoável

4 - pipocas - bom

5 - pipocas - ótimo

Versos Íntimos

2011-11-26T11:55:00.011-02:00

Augusto dos Anjos

Aprendi meses atrás, através do poema "Mude", de Edson Marques, que as vezes precisamos sair da zona de conforto, da rotina do dia a dia. É necessário abrirmos nosso leque de possibilidades.

Como estou num momento absurdamente insano na Universidade (duas semanas de provas) resolvi mudar novamente. Ao invés de falar sobre cinema, irei publicar, humildemente o poema que mais amo: Versos Íntimos, de Augusto dos Anjos.

Poema rico, inspirador e apaixonante.

Quem não conhece, espero que aprecie; quem já leu, espero que a nova leitura seja novamente apaixonante.

Semana que vem eu volto com minha maior paixão: o cinema.

Versos Íntimos

Vês?! Ninguém assistiu ao formidável

Enterro de tua última quimera.

Somente a Ingratidão - esta pantera -

Foi tua companheira inseparável!

Acostuma-te à lama que te espera!

O Homem, que, nessa terra miserável,

Mora, entre feras, sente inevitável

Necessidade de também ser fera.

Toma um fósforo. Acende teu cigarro!

O beijo, amigo, é a véspera do escarro,

A mão que afaga é a mesma que apedreja.

Se alguém causa inda pena a tua chaga,

Apedreja essa mão vil que te afaga

Escarra nessa boca que te beija!

Pau d' Arco - 1901

Poesia - 5 pipocas - imperdível

1 pipoca - péssimo

2 pipocas - ruim

3 pipocas - razoável/regular

4 pipocas - bom

5 pipocas - imperdível

Assalto ao Banco Central

2011-11-12T14:05:00.009-02:00

Assalto ao Banco Central - Estou num momento de valorizar o cinema nacional. Depois de apreciar, e muito, o filme "O Palhaço", foi a vez de ficar encantado com o trabalho histórico e cinematográfico de "Assalto ao Banco Central", de Marcos Paulo ("Se eu Fosse Você"). Acho que em meus próximos textos tentarei ficar dentro de produções nacionais. Filmes estrangeiros são citados aos milhares pela mídia de todo o país, mesmo que alguns não mereçam tanto destaque.

Como estou fazendo licenciatura em história, me senti na obrigação de assistir ao filme sem ler muitos comentários sobre a obra. Queria analisar e refletir sobre como o roteiro apresentaria o fato, do ponto de vista histórico. Afinal, mesmo sendo um assunto recente, não deixa de ser um assunto ligado a história do Brasil (pena que pelo ponto de vista negativo). Aqui não se explica, nem é esse o objetivo, como tudo o que aconteceu ou como vai acabar. Aqui o importante é revelar como tudo foi maquiavelicamente planejado. Como cada detalhe foi realizado e como cada criminoso foi sendo envolvido nessa teia cruel.

Pois é exatamente a narrativa que, a meu ver, é o grande destaque do filme. Sem se preocupar em construir personagens profundos, o roteiro do filme brinca com a forma narrativa ao levar o público ao passado e ao futuro dentro do grande assalto. Somos transportados durante todo o longa-metragem nesse vaivém da história.

O ritmo do filme é agradável, ágil, e envolvente. Existe suspense, ação e até, porque não, romance na produção. Se fosse um filme produzido em Hollywood teria feito enorme sucesso. Abordando o mesmo assunto do ótimo filme "O Plano Perfeito", o policial nacional é tão bem desenvolvido como o filme americano. Se "Assalto ao Banco Central" tivesse Brad Pitt ou se fosse produzido pelos americanos teria estourado a bilheteria nacional. Por que não fizemos o mesmo? Porque não valorizar nossa cultura?

É impossível elogiar o filme sem destacar o elenco, que em sua maioria possui grandes atuações: Milhem Cortaz ("Tropa de Elite") Lima Duarte ("A Ostra e o Vento"), Giulia Gam ("O Primo Basílio") Eriberto Leão, sem esquecer do sempre talentoso Gero Camilo ("Carandiru").

A parte técnica é perfeita, com parabéns em especial a boa fotografia e direção de arte.

Ao ver esse grande filme e não perceber que ele explodiu em sucesso como outras produções estrangeiras me lembrei da ideia de Nelson Rodrigues e sua tese sobre nosso "complexo de vira-lata". Precisamos sempre trabalhar contra essa ideia de que o que vem de fora é melhor. Viva o cinema nacional. Não podemos elogiar qualquer filme verde e amarelo, porém, temos que valorizar os bons filmes. As boas construções cinematográficas que tanto representam nossa cultura. "Porrada" nos filmes nacionais ruins (e gringos também), O mesmo vale ao contrário. O cinema mundial é muito rico em qualidade e o nosso também.

Não estou sendo maluco e dizendo que o filme é perfeito e inesquecível. Só acredito e tenho convicção que é uma obra redonda e que se não fosse conhecido por ser nacional, teria feito mais sucesso.

Mas, não darei 10 ao filme. E não darei apenas por achar que a trilha sonora poderia ter sido mais forte e marcante. Um tema como esse merecia. Além disso, alguns detalhes no final ficam meio soltos e poderiam ter sido melhor amarrados.

Sinopse - Em agosto de 2005 164,7 milhões de reais foram roubados do Banco Central em Fortaleza. Sem dar um único tiro, sem disparar um alarme, os bandidos entraram e saíram por um túnel de 84 metros cavado sob o cofre carregando 3 toneladas de dinheiro. Foram mais de 3 meses de operação. Milhares de reais foram gastos no planejamento. Foi o segundo maior assalto a banco do mundo. Um dos crimes mais sofisticados e bem planejados de que ja se teve noticia no Brasil. Quem eram essas pessoas? E o que aconteceu com elas depois? São as perguntas que todo o Brasil se faz desde então.

Filme: 4,5 pipocas - ótimo

1 - pipoca - péssimo

2 - pipocas - ruim

3 - pipocas - regular/razoável

4 - pipocas - bom

5 - pipocas - imperdível

O Palhaço

2011-10-25T05:34:00.005-02:00

O Palhaço - Selton Mello ("Lavoura Arcaica") é o Quentin Tarantino ("Pulp Fiction") tupiniquim. É impossível, para quem assistiu "Tarantino's Mind", assistir a um filme de Selton Mello e não se lembrar de quanto o diretor de "Kill Bill" pode ter influenciado o diretor de "O Palhaço".

Calma, antes de me acharem louco. Essa comparação, a meu ver, merece ser feita por quatro motivos:

1º - Assim como o diretor de "Cães de Aluguel", Selton valoriza e traz para a tela do cinema atores e personalidades que não estão mais sendo lembrados pelo grande público, ou seja, não estão em evidência. Se Tarantino fez isso com John Travolta, Pam Grier e com tantos outros, Mello fez esse resgate com Darlene Glória em seu primeiro filme e volta a fazer em "O Palhaço". Dessa vez sua busca passa por nomes como Moacyr Franco, Ferrugem e Zé Bonitinho;

2º - Todas as obras de Tarantino possuem uma trilha sonora diferenciada, com músicas cheias de simbolismos e que dão ao público a sensação de quero mais. Selton Mello mostra a mesma força e riqueza em seus trabalhos;

3º - Se os roteiros de Tarantino costuma fugir do padrão pela força narrativa. Isso também acontece com os dois trabalhos dirigidos pelo ator/diretor brasileiro. É possível dar risada e se emocionar em menos de cinco minutos, dentro até da mesma cena. Os diálogos, ainda que não tão afiados, possuem força e relevância;

4º - A direção segura e forte de Tarantino consegue extrair o melhor de cada ator, com isso o que vemos em seus filmes são atuações muito acima da média e que demonstram a força do diretor para sugar do ator, no bom sentido, a arte de atuar.

Dito isso é importante eu reforçar que, pelo menos nas duas primeiras obras de Selton Mello, não existe a violência, tão forte nas obras do diretor de "Bastardos Inglórios" e, o melhor, essa comparação não pode passar, nem perto no quesito atuação. Enquanto o diretor de "Feliz Natal" construiu uma carreira excepcional como ator na televisão e no cinema, Tarantino é apenas um diretor que gosta de brincar de estar na frente das telas.

Fui assistir o filme pensando que veria algo tenso, reflexivo e dramático como o diretor fez com "Feliz Natal". Ou seja, fui preparado para algo na linha de Fellini. Algo que me tiraria do cinema, talvez, totalmente pensativo. Para minha agradável surpresa fui apresentado a outra conotação cinematográfica.

Não que o filme não tenha momentos tensos, reflexivos e dramáticos, tem sim e por diversos momentos. Mas, também existe humor, diversão, emoção, poesia e muita sutileza.

As participações de Ferrugem, Moacyr Franco, Zé Bonitinho são mais do que especiais, merecem elogios destacados. Porém, em dois minutos de cena, Tonico Pereira (série "A Grande Família") rouba a cena e faz personagem que simboliza muito com o próprio protagonista do filme sobre personalidade dúbia. O elenco de coadjuvantes esta simplesmente magistral com destaques para Álamo Facó ("Cilada.com") e Giselle Motta.

A química entre os protagonistas Selton Mello e Paulo José é simplesmente mágica e encantadora. Parecem como O Gordo e o Magro, Oscarito e Grande Otelo. Uma combinação perfeita.

O roteiro que combina perfeitamente humor e dramaticidade mostra a força da produção. Os olhares dizem muito no filme, mais do que palavras jogadas ao vento. A cena final onde Pangaré e Puro Sangue se encontram é de emocionar. Os questionamentos do personagem Pangaré, são os questionamentos de qualquer um de nós.

Acreditem se quiser, eu nunca fui a um Circo. Agora tenho a sensação nostálgica de ter perdido algo que nem cheguei a ter na infância. Graças a um palhaço que perdeu seu rumo interior e sua felicidade. Não importa o que você pretende fazer nos próximos dias, arrume umas horas para ir ao Circo cinematográfico. O Palhaço merece suas lágrimas e suas risadas.

O importante é refletir, pois no final, e como diz a música do filme: Tudo passa, mas, tudo passará.

Sinopse - Benjamin (Selton Mello) e Valdemar (Paulo José) foram a fabulosa dupla de palhaços Pangaré e Puro Sangue. Benjamin é um palhaço sem identidade, CPF e comprovante de residência . Ele vive pelas estradas na companhia da divertida trupo do Circo Esperança. Mas Benjamin acha que perdeu a graça e parte em uma aventura atrás de um sonho. Venha rir e se emocionar com este grande espetáculo.

Filme: 6 pipocas - obrigatório

1 - pipoca - péssimo

2 - pipocas - ruim

3 - pipocas - regular/razoável

4 - pipocas - bom

5 - pipocas - imperdível

Johnny - Todos Tem Uma Missão Especial

2011-10-19T17:18:00.014-02:00

Johnny - Todos Têm Uma Missão Especial - Em alguns dias de nossas vidas somos obrigados (ou escolhemos) a assistir apenas um produto cultural com desejo de passar o tempo. Buscando simplesmente o relaxamento com algo banal, superficial ou simplesmente doce. São filmes na linha da Sessão da Tarde ou do Supercine, que não nos levam a grandes divagações ou reflexões. São aqueles longa-metragens repletos de clichês e conceitos fabricados para a "família". Só não podemos fazer com que essas produções ocupem espaço maior do que devem, um filme desse a cada dois meses, esta muito bom. Eu diria que, para o meu padrão, este período bimestral esta perfeito.

O filme "Johnny - Todos Têm Uma Missão Especial possui:

- elenco fraco (atores muito abaixo de qualquer expectativa);

- roteiro convencional e recheado de clichês para pessoas que queiram chorar.

A produção segue a mesma dramatica do filme "Prova de Amor". Entretanto aqui falta mais inspiração e talento para os protagonistas, além de faltar força no roteiro.

Dito isso você pode se perguntar: então porque você está citando o filme?

- Simples: As vezes nada como um filme cheio de chavões e com roteiro padrão (família que precisa superar perda, criança doente, leucemia, morte). Uma trama que ao mesmo tempo consegue narrar de forma doce, esperançosa e feita para levar as lágrimas, sem esquecer do lado um pouco egoísta do ser humano. Apesar do roteiro ser de certa forma, raso, tem boa chance de agradar pessoas que estejam sensíveis ou precisando de uma história mais feliz.

A trama do filme possui também muitos conceitos religiosos, sofrimentos e superação, apimentando ou emocionando ainda mais essa produção.

"Johnny - Todos Tem Uma Missão Especial" - é um drama que não irá mudar a vida de ninguém, porém, levará o expectador a uma pequena viagem sobre valores e qualidade de vida. É uma boa pedida para quem quiser recuperar a alegria ou manter a esperança, no ser humano, acessa.

Chega a ser tocante ver Deus "falando" através de uma criança que está pior do que muita gente que reclama da vida e de suas experiências.

A minha vela voltou a acender para o ser humano. Mesmo que durante 7 dias.

Sinopse - Após um trágico acidente de carro, envolvendo sua esposa, o médico Drew Carter perde seu filho de dez anos. Presa ao sentimento de culpa por essa morte, Júlia entrega-se às lembranças dolorosas que a afastam tanto do seu marido quando de sua filha. No entanto, por intermédio de Johnny, um paciente com leucemia, Drew acredita ter uma chance de ajudar Julia a sair desse luto perpétuo. Aproveitando o fato de o menino ter a mesma idade do filho quando morreu, o médico faz plano para adotá-lo. Por outro lado, o garoto acredita ter uma missão especial para ainda estar vivo. Será que, apesar de sofrer uma doença incurável, Johnny poderá levar conforto àquela família?

Filme: 3 pipocas

1 - pipoca - péssimo

2 - pipocas - ruim

3 - pipocas - razoável/regular

4 - pipocas - bom

5 - pipocas - imperdível

Sem Medo de Viver

2011-10-10T05:46:00.006-03:00

Hoje (10 de outubro) faz três anos que passei por um grave acidente de carro. Tive parada respiratória, fiquei em coma, uti e durante mais de trinta e cinco dias lutei no Hospital São Paulo pela minha vida.

Tentei lembrar qual filme poderia simbolizar esse momento da minha vida e me lembrei, de imediato, do filme "Sem Medo de Viver".

A vida e seus momentos de superação nos fazem refletir, pensar e questionar sobre o que realmente é importante em nossa existência. Ou seja, o que faz valer a pena viver.

O carinho dos familiares, da esposa e dos amigos foi primordial e, talvez, o grande alicerce, para que eu me recuperasse de forma tão "rápida" pela gravidade do acidente.

Falando sobre a obra - Dirigido por Peter Weir ("O Show de Truman"), um diretor que sabe, como poucos, relatar dramas emocionantes e inspiradores. Quem quiser confirmar essa minha afirmativa recomendo: "Gallipoli" (com Mel Gibson em inicio de carreira) e "Sociedade dos Poetas Mortos.

"Sem Medo de Viver" possui um roteiro que "brinca" (se é que podemos chamar dessa forma), com a total liberdade de quem conhece a morte de perto e perde o medo. Um trama, que se não é inovadora em forma narrativa, conquista o público por sua sinceridade, humildade e humanidade.

Estrelado por Jeff Bridges ("Bravura Indômita") e Isabella Rossellini ("Veludo Azul"), esse longa-metragem nos apresenta o quanto a vida e a morte são próximas, como amantes apaixonados ou inimigos mortais.

A atuação livre, leve e solta de Bridges é outro ponto que merece aplausos nesse longa-metragem. Em atuação que gosta de brincar com a morte, porém, valoriza e muito a vida.

O filme aborda como é fundamental vivermos sem medo de viver. Dito assim, parece uma coisa óbvia e banal. Porém, o medo de viver, muitas vezes, nos faz deixar de sermos livres para curtir a vida.

Dentre os destaques do filme gostaria de elogiar a ótima trilha sonora, comanda pela banda U2 e a bela fotografia, que nos faz viajar, de corpo e alma com o personagem. A construção dos personagens (frágeis e fortes ao mesmo tempo) é outro ponto positivo ao filme.

Acredito que seria bobagem dizer mais alguma coisa. "Sem Medo de Viver" é um filme que deve ser sentido de alma livre. Nada mais do que eu possa dizer, irá acrescentar algo relevante.

Dedicado a Renato de Jesus Alves (que hoje faz três anos de sua nova vida) e todos aqueles que o ajudaram a viver sem medo.

Sinopse - Jeff Bridges é Max Klein, um homem que sobrevive a um acidente aéreo no qual muitos morreram. Seu comportamento é afetado pela experiência, ele começa a se afastar da família e a buscar situações de risco, como andar na borda da cobertura de um arranha-céu. Seu psiquiatra o apresenta outra sobrevivente. Carla (Rosie Perez), traumatizada pela morte de seu bebê no acidente. Max e Rosie irão ajudar um ao outro na superação dos problemas.

Filme: 4,5 pipocas

1 - pipoca - péssimo

2 - pipocas - ruim

3 - pipocas - razoável / regular

4 - pipocas - bom

5 - pipocas - imperdível

Meia Noite em Paris

2011-09-30T13:01:00.007-03:00

Meia Noite em Paris - Em minha visão os filmes de Woody Allen ("Contos de Nova York") são supervalorizados e aclamados por críticos que gostam de ir contra o gosto popular, apenas para se mostrarem diferentes. Sei que muita gente não concorda com isso. Porém, tenho o direito e a obrigação moral e artística de expressar o que penso e sinto. Gosto é gosto e esse é o charme do cinema e de qualquer arte.

Meu desacordo, cinematográfico, com o diretor de " A Era do Rádio" acontece porque entendo que seu humor é sem graça e banal. Além do que, sua mania de querer aparecer nos próprios filmes me irrita um pouco, sendo bem verdadeiro. Ele como ator é muito fraco, (estilo Quentin Tarantino), e desejar ser sempre o protagonista de suas obras, mostra o quanto seu ego é elevado. Consequentemente, seus projetos acabam desperdiçados, em minha análise.

Mas, ao mesmo tempo, não me considero uma pessoa teimosa, burra ou intransigente. Um dos meus filmes prediletos é "A Rosa Púrpura do Cairo". Uma pequena obra-prima da sétima arte. Um realismo fantástico fascinante e inesquecível.

Sendo bem realista, em minha opinião, não acreditava que Woody Allen conseguiria fazer algo tão sensível novamente. Achei que o filme seria insuperável em sua filmografia.

Entretanto, ao assistir "Meia Noite em Paris" tenho que assumir: metalinguagem poética e "insanidade" artística é onde o ex-marido de Mia Farrow "("O Bebê de Rosemary") chega mais perto da perfeição. O longa-metragem é uma pequena joia rara entre os filmes que assisti esse ano, talvez o melhor filme. O que mais me marcou, até agora, em 2011.

Vamos aos elogios:

- roteiro rico, cativante, romântico e emotivo;

- trilha sonora estupenda e sensível;

- diálogos açucarados e maravilhosos;

- atuação de Owen Wilson("Entrando Numa Fria"), acreditem se quiser, é satisfatória e consistente; (só por isso, W. Allen merecia mil elogios);

- ótimas homenagens a personagens históricos e relevantes da cultura. "As participações vão de: Ernest Heminghay, Zelda Scott Ftizgerald e Pablo Picasso; passando também por Gertude Stein, Cole Porter, Henri Matisse e Luis Buñel.

"Meia Noite em Paris" é um filme obrigatório para quem gosta de literatura, poesia, cinema, história e romantismo. Ou seja, um filme imperdível para qualquer ser humano que busca melhorar e crescer como próprio ser humano.

Para "viajar" no tempo é necessário talento, inteligência e qualidade. Três fatos que sobram no filme estrelado por Owen Wilson.

Seu roteiro, sem se preocupar com realidade, nos apresenta vários questionamentos filosóficos, humanos e sobre a necessidade da busca felicidade.

Dedico essa fantasia de Woody Allen ao meu sobrinho Miguel Santana Alves, que veio ao mundo em 29 de setembro de 2011. Que sua vida seja uma fantasia cinematográfica, com final feliz para sempre.

Sinopse - Gil (Owen Wilson) sempre idolatrou os grandes escritores americanos e quis ser como eles. A vida lhe levou a trabalhar como roteirista em Hollywood, o que se por um lado fez com que fosse muito bem remunerado, por outro lado lhe rendeu uma boa dose de frustração. Agora ele está prestes a ir a Paris ao lado de sua noiva, Inez (Rachel McAdams), e dos dois pais dela. John irá a cidade para fechar um grande negócio e não se preocupa nem um pouco em esconder sua desaprovação pelo futuro genro. Estar em Paris faz com que Gil volte a se questionar sobre os rumos de sua vida, desencadeando o velho sonho de se tornar um escritor reconhecido.

Filme: 5 pipocas - imperdível

1 - pipoca - péssimo

2 - pipocas - ruim

3 - pipocas - razoável/regular

4 - pipocas - bom

5 - pipocas - imperdível

MUDE

2011-09-24T18:46:00.005-03:00

Mude – Essa semana, durante aula na Universidade, fui apresentado a poesia “MUDE” de Edson Marques. Resolvi segui-la, pelo menos em um pequeno gesto, mudando a visão do meu blog por uma semana. Ao invés de comentar sobre um filme publico integralmente a poesia "MUDE".

Semana que vem tudo voltará ao normal. Será?

MUDE
Edson Marques

Mas comece devagar,
porque a direção é mais importante
que a velocidade.

Sente-se em outra cadeira,
no outro lado da mesa.
Mais tarde, mude de mesa.

Quando sair,
procure andar pelo outro lado da rua.
Depois, mude de caminho,
ande por outras ruas,
calmamente,
observando com atenção
os lugares por onde
você passa.

Tome outros ônibus.
Mude por uns tempos o estilo das roupas.
Dê os teus sapatos velhos.
Procure andar descalço alguns dias.

Tire uma tarde inteira
para passear livremente na praia,
ou no parque,
e ouvir o canto dos passarinhos.

Veja o mundo de outras perspectivas.
Abra e feche as gavetas
e portas com a mão esquerda.

Durma no outro lado da cama...
depois, procure dormir em outras camas.

Assista a outros programas de tv,
compre outros jornais...
leia outros livros,
Viva outros romances.

Não faça do hábito um estilo de vida.
Ame a novidade.
Durma mais tarde.
Durma mais cedo.

Aprenda uma palavra nova por dia
numa outra língua.
Corrija a postura.
Coma um pouco menos,
escolha comidas diferentes,
novos temperos, novas cores,
novas delícias.

Tente o novo todo dia.
o novo lado,
o novo método,
o novo sabor,
o novo jeito,
o novo prazer,
o novo amor.
a nova vida.

Tente.
Busque novos amigos.
Tente novos amores.
Faça novas relações.

Almoce em outros locais,
vá a outros restaurantes,
tome outro tipo de bebida
compre pão em outra padaria.
Almoce mais cedo,
jante mais tarde ou vice-versa.

Escolha outro mercado...
outra marca de sabonete,
outro creme dental...
tome banho em novos horários.

Use canetas de outras cores.
Vá passear em outros lugares.
Ame muito,
cada vez mais,
de modos diferentes.

Troque de bolsa,
de carteira,
de malas,
troque de carro,
compre novos óculos,
escreva outras poesias.

Jogue os velhos relógios,
quebre delicadamente
esses horrorosos despertadores.

Abra conta em outro banco.
Vá a outros cinemas,
outros cabeleireiros,
outros teatros,
visite novos museus.

Mude.
Lembre-se de que a Vida é uma só.
E pense seriamente em arrumar um outro emprego,
uma nova ocupação,
um trabalho mais light,
mais prazeroso,
mais digno,
mais humano.

Se você não encontrar razões para ser livre,
invente-as.
Seja criativo.

E aproveite para fazer uma viagem despretensiosa,
longa, se possível sem destino.

Experimente coisas novas.
Troque novamente.
Mude, de novo.
Experimente outra vez.

Você certamente conhecerá coisas melhores
e coisas piores do que as já conhecidas,
mas não é isso o que importa.
O mais importante é a mudança,
o movimento,
o dinamismo,
a energia.
Só o que está morto não muda !

Repito por pura alegria de viver:
a salvação é pelo risco,
sem o qual a vida não vale a pena
(Clarice Lispector)

obs: Neste poema o autor, Edson Marques, utilizou uma frase de Clarice ao final do texto (Repito por pura alegria de viver: a salvação é pelo risco, sem o qual a vida não vale a pena) e, corretamente, creditou a frase (e apenas a frase) à autora, o que causou o engano que vem sendo insistentemente repetido a cada vez que um e-mail com o texto é reencaminhado.

Sinopse – Mude sua vida.

Poesia: 5 pipocas – imperdível

1 pipoca – péssimo

2 pipocas – ruim

3 pipocas – razóavel/regular

4 pipocas – bom

5 pipocas – imperdível

A Mulher Invisível - A Série

2011-09-19T12:08:00.013-03:00

A Mulher Invisível - Quando fez enorme sucesso no cinema, o filme " A Mulher Invisível" provou de uma vez o óbvio: o talento de Selton Mello ("O Auto da Compadecida") era de primeira grandeza. No longa-metragem a parceria entre ele e Luana Piovani ("O Casamento de Romeu e Julieta") foi muito acima da média, mostrando uma química absurda entre o casal de atores.

Vi o filme três vezes em menos de uma semana e adorei a produção cinematográfica. Algo estranho para quem nem é grande fã de comédia.

Quando foi anunciado que seria realizado uma adaptação para a televisão fiquei um pouco receoso. Não sou grande fã de adaptações nesse estilo e fiquei preocupado com a qualidade final. Porém, para a sorte de todos o resultado é muito bom e merece todos os elogioso possíveis. A enorme audiência demonstra que a maior parte do público também gostou da adaptação.

A série começou a acertar na adaptação quando escolheu Débora Falabella ("Dois Perdidos Numa Noite Suja") para ser protagonista. Selton e Débora, que tinham trabalhos juntos em "Lisbela e o Prisioneiro", mostram enorme perfeição quando atuam juntos. Com isso o trio ficou perfeito, apimentado e bem humorado.

- Os diálogos são ótimos, afinados e imperdíveis;

- A direção consegue fazer um ótimo trabalho e percebemos isso claramente com a ótima atuação de todos os atores, não somente do trio, principalmente o coadjuvante Álamo Facó ("Tropa de Elite");

- trilha sonora doce e proveitosa;

- O roteiro é sobre o cotidiano e exatamente isso o faz ainda mais engraçado.

Mas, não pensem que a trama é apenas sobre humor. Sobra muito espaço para romantismo, "trabalho" e certa ousadia. A eterna briga no jogo do amor é colocado entre os personagens, ficando complicado para o público escolher por um dos amores de Pedro, afinal, Clarisse e Amanda merecem o verdadeiro amor.

A série não irá mudar a história da televisão brasileira, nem é essa sua intenção. Seu objetivo é a diversão, o entretenimento agradável e saudável. Por isso é, sem dúvida alguma, uma boa opção.

Tudo que existe de bom no filme, pelo menos a meu ver, esta presente na série. Ao apimentar o casal com uma segunda mulher....a série fica apimentada, sensual e imperdível. Ao ver o filme e a série me lembro em alguns aspectos com a ideia base do filme "O Amor é Cego". Afinal: é melhor ser feliz na imaginação ou triste na realidade? Pergunta complicada onde cada um tem sua resposta.

O terceiro episódio da série, sobre o casamento, foi o que mais me agradou. Boas reflexões sobre o matrimônio, diálogos instigantes sobre a vida a dois e muito mais.

O último episódio da temporada possui uma bela conclusão: "O Amor é forte como a Morte". Assino embaixo.

Queria eu poder ter A Mulher Invisível ao meu lado. Mulher irresistível, charmosa e sensual. Só falando o que eu quero ouvir. Quem não gostaria de ter na cama uma Mulher Perfeita, mesmo que invisível?

Sinopse - A Mulher Invisível traz a história de Pedro (Selton Mello) e Clarisse (Débora Falabella), um típico casal apaixonado aprendendo a lidar com a rotina do dia a dia. Após o tão encantador período do início de relacionamento, e com as cobranças e manias de cada um incomodado cada vez mais surge Amanda (Luana Piovani), uma mulher imaginária que acompanha Pedro, e consequentemente Clarisse, dos seus desejos mais improváveis quase uma versão feminina de si mesmo. Cabe a eles aprenderem a lidar com essa linda fantasia, capaz de trazer de volta as "borboletas na barriga" que habitavam aquela relação tempos antes.

Dedico essa série, em dvd, a minha amiga Maria Elis do site: http://ma-gramatica.blogspot.com/

Uma pessoa especial....para um site idem.

Filme: 5 pipocas – imperdível

1 pipoca – péssimo

2 pipocas – ruim

3 pipocas – razóavel/regular

4 pipocas – bom

5 pipocas – imperdível

Amor & Outras Drogas

2011-09-12T15:00:00.017-03:00

Amor e Outras Drogas – Em primeiro lugar, gostaria de pedir desculpas aos amigos pela ausência na última semana. Devido a uma pequena cirurgia fui obrigado, pelos médicos, a ficar afastado do mundo virtual. Meu blog e os sites dos amigos, que tanto aprecio e me ajudam, foram colocados de lado, por alguns dias.

Para comemorar meu retorno escolhi um filme light, água com açúcar, e muito saboroso: "Amor & Outras Drogas". A grande verdade é que adorei a trama e acredito que tenha visto na semana certa, para o meu coração e minhas expectativas.

Assisti a essa produção esperando uma comédia romântica simples, que me emocionasse e que me garantisse diversão durante pouco mais de uma hora e trinta minutos. Pois foi exatamente o que consegui com essa história. O grande público não pede que todos os filmes sejam acima da média e que respondam questões filosóficas ou relevantes. Em certos momentos precisamos apenas relaxar e gozar...., com o perdão da palavra.

Essa película possui: narrativa charmosa (que brinca levemente com o surgimento do Viagra), personagens que atraem a plateia e desfecho agradável para o grande público. O que mais pedir de um filme que não tem pretensão de mudar a história do cinema? Nada. Somente pipocas doces.

Outro ponto positivo do filme e que nos leva ao clima de nostalgia é a trilha sonora. Bebendo na fonte da década de 90 é imperdível.

Jake Gyllenhaal ("O Segredo de Brokeback Mountain") e Anne Hathaway (presente no aguardado "Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge") fizeram uma ótima dupla, funcionando perfeitamente como par romântico. Entendo que tem sido difícil para o cinema combinarem boas duplas amorosas. Sempre falta algo para um lado ou para o outro. Aqui não. O casal se completa e se combina de forma magistral.

Um outro site (do qual gosto muito) definiu esse longa-metragem como: "desfecho fantasioso, e um dos mais piegas do cinema romântico dos últimos tempos". Pergunto: Existe algo mais charmoso, numa semana pesada e conturbada do que nos deliciarmos com um roteiro bem piegas e fantasioso? Meu coração diz que não. Então sejamos felizes.

Óbvio que o roteiro poderia ter sido mais criativo, ousado ou contestador, principalmente na questão farmacêutica. Porém, aqui não era essa a intenção. Aqui a ideia principal era agradar aos corações que não gostam de se apaixonar, mas, que quando percebem que estão amando.........se entregam de corpo e alma. Os individualistas, egoístas e insensíveis aqui percebem que também podem se apaixonar.

Semana que vem procuro algum filme cabeça de David Fincher ou David Lynch, hoje preciso é relaxar........nada mais.

Dedico esse texto ao site: http://apimentario.blogspot.com/. Site imperdível e de grande conteúdo cinematográfico.

Sinopse - Jamie (Jake Gyllenhaal) é um vendedor que trabalha no cruel universo farmacêutico e usa seu charme tanto no trabalho quanto com as mulheres para se dar bem. Enquanto tenta bater o recorde de maior número de vendas, ele cruza seu caminho com Maggie (Anne Hathaway), uma mulher de espírito livre que não quer se prender a ninguém. A evolução no relacionamento deles faz com que eles descubram que existe algo mais forte que a força de um remédio: O AMOR.

Filme: 4 pipocas – bom

1 pipoca – péssimo

2 pipocas – ruim

3 pipocas – razóavel/regular

4 pipocas – bom

5 pipocas – imperdível

A Outra História Americana

2011-09-02T18:16:00.004-03:00

A Outra História Americana – Essa semana, no colégio onde trabalho, foi exibido aos alunos do ensino médio e fundamental 2, o longa-metragem “A Outra História Americana”. Confortante e satisfatório, nós que participamos da parte pedagógica do projeto, perceber que nossos alunos foram sensibilizados e tocados com a trama. Isso mostra que estamos no caminho certo do projeto CineElvira.

Estrelado por Edward Norton (“Clube da Luta”) essa película faz diversos questionamentos relevantes dentro de um contexto violento, atual e desumano. É insano alguém assistir ao filme e não fazer pelo menos uma reflexão sobre o mundo em que vive. Uma única pergunta sobre racismo, tolerância e sofrimento. Olhar o próprio umbigo e saber como será o amanhã de cada um de nós.

“A Outra História Americana” possui uma narrativa perfeita que mescla brutalidade e sentimentos numa única tomada. Existem cenas chocantes, desesperadoras e com violência absurda. Porém, ao mesmo tempo existem belas poesias visuais onde a ausência da palavra falada é necessária.

Destaco algumas cenas:

- a cena da prisão de Derek, onde o assassinato cometido por ele é de violência extrema e a prova de sua insanidade absoluta é sua expressão fácil, onde o “personagem” demonstra tranquilidade divina e sádica ao mesmo tempo.

- a cena do estupro na cadeia. Mais uma vez a brutalidade extrema se junta a poesia visual no filme quando Derek “renasce” novamente para então buscar a redenção.

- a cena final.......que não me permito falar nada.

Afirmo, sem medo de errar, que Edward Norton tem aqui sua melhor atuação, apesar de outros bons trabalhos. Aqui ele encara em um único personagem: a redenção e a tirania; deus e o diabo; o fogo e a água. Chega a ser vergonhoso saber que Roberto Benigni (“A Vida é Bela”) levou a estatueta do Oscar no lugar de Edward Norton.

A fotografia, que mescla de forma tocante, imagens coloridos e preto e branco, é outro ponto de destaque no longa-metragem. O filme começa e termina com a mesma “inocência” perdida de uma criança, apesar de toda a violência existe durante a narrativa da produção. O inicio e o desfecho, acertadamente, foge desse contexto, trazendo ao público a sensação de que aquela foi uma viagem reflexiva e indispensável.

O final dramático e poético é uma prova de que toda ação gera uma reação, seja ela qual for. Sem dúvida, um filme perturbador e ousado.....ainda bem.

Isso tudo conseguindo ainda utilizar a escola e seus verdadeiros idealistas como pano de fundo.

Venha descobrir a outra história....mundial.

Dedico esse texto ao site: http://paulinhaleitte.blogspot.com/

Sinopse - Derek Vinyard (Edward Norton) era o líder de uma violenta gangue racista, até ser preso e reavaliar seus conceitos. Quando sai, vê que seu irmão mais jovem está trilhando o mesmo caminho, e Derek tenta impedir que ele cometa esse terrível erro.

Filme: 5 pipocas – imperdível

1 pipoca – péssimo

2 pipocas – ruim

3 pipocas – razóavel/regular

4 pipocas – bom

5 pipocas – imperdível

Lanterna Verde

2011-08-26T22:01:00.012-03:00

Lanterna Verde – Aviso importante: se você gosta de história em quadrinhos de super-herói, como eu, não cometa o erro, grave, de assistir ao filme “Lanterna Verde”. É uma vergonha o filme ser chamado de adaptação de quadrinhos.

Sábio e inteligente é o gênio Alan Moore que não permite que seu nome seja vinculado em suas obras que viram filmes, com isso fica sem o risco de passar a humilhação de ver seu nome num longa-metragem como esse. Cinema e quadrinhos são artes tão diferentes que precisam de muito critério para funcionar bem quando são unificados.

Para os fãs de quadrinhos afirmo: temos aqui um roteiro patético, fraco e sem profundidade. Gostaria de entender como os produtores autorizam que uma narrativa como essa seja levada ao cinema, visto que era mais do que previsível que o filme não faria grande sucesso junto ao público.

Os fãs de “gibis” sabem a aberração que o filme apresenta e irão malhar a produção mais do que fazem normalmente. Sei que o grande público entende que nós, fãs de quadrinhos, somos Nerds, chatos e exigentes demais. Afirmo a todos: ainda bem. Se um de nós tivesse assinado o roteiro de “Lanterna Verde” teríamos um grande filme, como aconteceu com “X-Men” e os novos “Batman”.

A preocupação do roteirista era tão grande em terminar o filme rapidamente que ele esqueceu que a trama precisava de algum conteúdo. Os personagens são superficiais e vazios. O principal vilão do filme, Parallax, é pouco apresentado e não agrada o público. O desfecho é bisonho e muito rápido, parece uma corrida contra o tempo.

Personagens secundários importantes, como Sinestro, aparecem menos do que deveriam, uma falha imperdoável. Erro da narrativa que estava crente que o filme ganharia uma continuação. Torço para que isso não ocorra.

É absurdo, por exemplo, vermos um grande “vilão” sendo desperdiçado no filme porque faltou competência e humildade para se contar uma boa história.

Contudo, alguns pontos, poucos, não merecem críticas:

Os efeitos especiais, que cumprem sua função de forma satisfatória e Ryan Reynolds (“Enterrado Vivo”) que possui uma boa atuação e não compromete o filme.

Mas, o filme merece um grande elogio: não é a pior obra “baseada” em quadrinhos levada ao cinema. Entendo particularmente que “Superman – O Retorno” leva a estatueta desse prêmio humilhante e vexatório.

Entretanto, se você está procurando apenas um filme “divertido” com ação, efeitos especiais e no estilo Sessão da Tarde, aceite a nova produção da DC Comics. Se você não ficar verde de raiva, pode até apagar a lanterna no final do filme.

Sinopse – Em um universo tão vasto quanto misterioso, uma pequena, mas poderosa força existe há séculos. Protetores da paz e da justiça, eles são conhecidos como a Tropa dos Lanternas Verdes. Integrantes de uma irmandade de guerreiros que jurou manter a ordem intergaláctica, cada Lanterna Verde usa um anel que lhe garante superpoderes. Mas quando um novo inimigo chamado Parallax ameaça destruir o equilíbrio do poder do universo, seu destino e o destino da Terra repousam nas mãos do seu mais novo recruta, o primeiro humano a ser selecionado para a Tropa: Hal Jordan.

Hal é um piloto de testes cheio de talento e arrogante, e os Lanternas Verdes têm pouco respeito pelos humanos, que nunca detiveram as infinitas forças do anel antes. Porém, Hal é claramente a peça perdida de um quebra-cabeça e, junto com a sua determinação e força de vontade, ele tem uma coisa que nenhum outro membro da Tropa jamais teve: humanidade. Com o apoio da piloto e sua namorada de infância Carol Ferris, Hal precisa conseguir rapidamente dominar seus novos poderes e encontrar coragem para vencer seus medos, se quiser provar que não é apenas a única pessoa capaz de derrotar Parallax… mas também alguém com o potencial para se tornar o maior Lanterna Verde de todos.

Filme: 1pipoca para os fãs de quadrinhos

Filme: 2,5 pipocas para o público em geral

1 pipoca – péssimo

2 pipocas – ruim

3 pipocas – razóavel/regular

4 pipocas – bom

5 pipocas – imperdível

O Quarto do Pânico

2011-08-18T17:42:00.004-03:00

O Quarto do Pânico - Depois de "Clube da Luta" e "Seven" era praticamente impossível que David Fincher ("Zodíaco") não decepcionasse os fãs. Afinal, após apresentar ao mundo filmes explosivos, corrosivos e inovadores como as obras citadas era impossível que o público aceitasse um filme apenas muito bom do diretor. Cinéfilo que se presa tem sede por inovação, ousadia e criatividade, como fazer ele aceitar obras "menores"? E, infelizmente, a verdade é que "O Quarto do Pânico" não fez o sucesso merecido.

Porém, discordando da grande maioria, entendo que o longa-metragem, estrelado por Jodie Foster ("O Silêncio dos Inocentes"), merece mais elogios e aplausos do que críticas negativas. Se o diretor da obra fosse outro, acho que o filme teria feito grande repercussão.

Os elogios começam pelo roteiro: se a narrativa não chega realmente a ser tão impactante quanto as obras anteriores do cineasta, é um roteiro que foge do convencional. Ao ter praticamente toda ação passada em uma única casa, o filme apresenta certa ousadia o que me fez lembrar, vagamente, de "Por um Fio", que se passa em uma cabine telefônica. Ao mostrar o quarto do pânico, não tão raro nos Estados Unidos, pelo lado opressivo e angustiante somos levados a um mundo terrível, sinistro e opressivo. O cenário tenso, onde medo, raiva e coragem se misturam é reapresentação da vida de cada um de nós.

Mas, não se enganem, existem pequenas doses de violência física. Muita agressão psicológica e ai esta o maior charme da película. A tensão psíquica.

A fotografia também se sobressai e serve como ótima ferramenta para o diretor brincar com a pressão e a angústia dos claustrofóbicos.

Outro ponto que fez com que eu apreciasse o filme foi a adequada participação de Kristen Jaymes Stewart ("Saga Crepúsculo". Isso sem esquecer da boa atuação de Jodie Foster, Jared Leto ("Alexandre, o Grande") e Forrrest Whitaker ("Traídos pelo Destino"). A sempre segura de Fincher suga ótimas interpretações dos atores.

"O Quarto do Pânico" é um filme "menor" do diretor como alguns alegam. Contudo, quando essa diminuição passa pelo talento de Fincher é impossível não se tirar uma ótima obra cinematográfica.

A cena final onde o longa-metragem, escorrega no minuto final para uma pequena redenção foi o único detalhe negativo. Mas, isso não quer dizer que a obra não mereça uma visita.

Crie coragem e entre no quarto..........sem pânico.

Recomendo que façam uma visita ao site: http://toligado1.blogspot.com/

Sinopse - Meg Altman (Jodie Foster) é uma mulher recém-separada que é surpreendida com a invasão de sua casa por três homens estranhos. Logo ela e sua filha Sarah (Kristen Stewart) vão para um quarto secreto, construído especialmente para situações de emergência. De dentro do quarto Meg espiona o que está ocorrendo em sua casa através de um circuito fechado de tv, mas logo ela passa a frequentar pequenos problemas dentro e fora de seu refúgio, principalmente porque aquilo que os homens estão procurando está justamente no quarto onde Meg e Sarah estão.

Filme: 4 pipocas

1 pipoca - péssimo

2 pipocas - ruim

3 pipocas - regular

4 pipocas - bom

5 pipocas - imperdível

Clube da Luta

2011-08-11T06:02:00.002-03:00

Clube da Luta - É difícil um raio atingir duas vezes o mesmo lugar? O cinema nos mostra que é possível sim, e de quando isso acontece, sai de baixo porque o resultado, normalmente, é ESPETACULAR.

Quando todos imaginavam ser impossível David Fincher ("Vidas em Jogo") superar a genialidade e força de "Seven - Os Sete Crimes Capitais", eis que ele nos apresenta "Clube da Luta".

Nesse longa-metragem, Brad Pitt ("Lendas da Paixão") provou de vez ao mundo seu enorme talento. Em atuação mais do que inspirada, próxima da perfeição, o marido de Angelina Jolie evidenciou que além de conquistar o público feminino pela beleza, ele tinha talento e sabia atuar como poucos de sua geração. A parceria de Pitt com David Fincher se assemelha com De Niro e Scorsese. Um completa o outro.

Porém, seria inegável e injusto não elogiar também a atuação de Edward Norton ("Hulk"). Se no filme "A Outra História Americana" o ator provou sua enorme capacidade de desempenho, na obra dirigida por Fincher, Norton chega a um nível assombroso na arte de representar.

Mas, não se podem elogiar as atuações dos protagonistas sem citar a ótima direção do cineasta. Ele soube tirar atuações espetaculares e convincentes de praticamente todos os profissionais, inclusive da atriz Helena Bonham Carter ("Planeta dos Macacos"). A direção do filme é segura e isso é importante para a construção do genial roteiro da obra.

Outro ponto que merece destaque e os aplausos do público em geral é o roteiro: envolvente, cativante, angustiante e mágico. Uma aula de narrar história, com conclusão divina.

A fotografia é "limpa" como o longa-metragem exigia e a triha sonora angustiante e alucinante como os personagens da obra.

O final do filme, que leva todos a uma forte reflexão, é digno das maiores conclusões que a sétima arte apresentou em sua história. Se o público pensou que tinha visto tudo com "Seven" se enganou. Aqui a conclusão pode ser ainda mais sufocante e surpreendente.

Até surgir "Clube da Luta" eu acreditava que era praticamente impossível que um filme violento levasse ao mundo o questionamento social do cotidiano e da sociedade moderna. O longa-metragem protagonizado por Pitt e Norton nos faz respirara sangue até o último segundo e isso nos leva a muitos questionamentos e indagações sobre nossos atos dentro da vida real. Em alguns momentos me recordei do filme "Sob o Domínio do Medo", onde o pacato cidadão se revolta contra a angústia que esta sofrendo sem se preocupar com as consequências.

Palmas para a violência e sua crueldade. Somente gênios sabem usar a brutalidade para o bem da sociedade. David Fincher conseguiu.........de novo.

Aplausoso para ele de pé. Dentro do clube da luta, se for necessário.

Dedico esse texto ao ótimo site: www.cinepipocacult.com.br

Sinopse - Clube da Luta é um filme sobre uma geração que navega na Internet, tem um bom emprego e até boas oportunidade financeiras, mas não se sente ligada a nenhuma dessas coisas. Sem querer se enquadrar nesta vida, o personagem de Pitt prefere ser garçom. Ele conhece o nerd feito por Norton, um modelo de rapaz bem-sucedido na escola e na profissão, que vê Pitt urinando na sopa de um cliente muito pomposo e resolve abdicar de tudo para levar uma vida contra a sociedade bem comportada. Na rebeldia eles montam um clube de boxe, uma sociedade secreta onde as pessoas podem desafogar suas frustrações lutando contra oponentes que também estão querendo se aliviar de algum peso emocional. Não importa quem vença, no final do rund, os dois lados sentem que passaram por um sessão terapêutica. A sociedade do boxe ganha adeptos e ameaça a estabilidade nas ruas, ao mesmo tempo em que os dois sócios se apaixonam pela mesma mulher e isso ameaça a estabilidade da parceria.

Filme: 6 pipocas (obrigatório)

1 pipoca - péssimo

2 pipocas - ruim

3 pipocas - regular

4 pipocas - bom

5 pipocas - imperdível

Seven - Os Sete Crimes Capitais

2011-07-30T15:02:00.003-03:00

Seven – Os Sete Crimes Capitais – Vindo do mundo de clips musicais David Fincher teve sua primeira participação como diretor de cinema em longas-metragens na ficção “Alien 3”.

Um bom filme, em minha visão. Mas, que terá meu comentário numa próxima oportunidade. Minha primeira análise sobre o diretor de “Clube da Luta” será no ótimo “Seven – Os Sete Crimes Capitais”.

Lembro-me que fui ao cinema com vários amigos (não me recordo do filme que assistimos, lembro apenas do trailer de Seven) e fomos apresentados ao filme, que iria estrear na semana seguinte. Ficamos na expectativa e prometemos que retornaríamos ao cinema para assistir esse suspense de serial killer que tinha como estrela Brad Pitt (“Lendas da Paixão”). Conforme tínhamos acordados tomos fomos à estreia da película.

Resultado? Um impacto absurdo para todos que estavam na sala de cinema. O público inteiro saiu sem um único comentário, sem uma única palavra. Todos em estado de choque. Acho que ninguém estava preparado para uma produção tão perfeita e ousada. Com um final mais do que digno. Um final histórico, posso assim afirmar.

Afinal, garanto que 90% das pessoas que assisti a um filme de serial killer torcem e imaginam que no final o vilão se de mal e o herói consiga ser feliz para sempre. Fincher nos apresentou um roteiro onde o vilão se da bem e mal ao mesmo tempo. O desprezível (digno da insanidade de Coringa) consegue seu objetivo. O herói não se torna tão herói assim. A mocinha? Bem a mocinha.......é melhor não comentar.

O maior destaque de “Seven – Os Sete Crimes Capitais”, sem dúvida alguma, é o ótimo roteiro. Envolvente, inovador, impetuoso e impactante.

Porém, não se pode deixar de elogiar as atuações perfeitas de Brad Pitt (“Bastardos Inglórios”) e Morgan Freeman (“Beijos que Matam”). A química entre os dois chega quase a perfeição fazendo o roteiro ainda incluir momentos de certo humor na trama. Kevin Spacey (“Os Suspeitos”) tem participação relativamente pequena, e exatamente por esse motivo merece aplausos e elogios à parte. O trio faz uma combinação perfeita na tela. Como raramente se consegue na sétima arte.

Outros elogios devem ser direcionados a ótima fotografia: escura, suja e de certa forma, dolorida. A direção competente de Fincher também merece aclamações.

“Seven – Os Sete Crimes Capitais” não é indicado a todos os gostos ou estômagos. Quem gosta de filme com final feliz recomendo o bom “O Colecionador de Ossos”. Aqui os crimes capitais levam o público e o herói ao inferno.

Texto dedicado ao site http://paulinhaleitte.blogspot.com/. A amiga voltou e isso me deixou muito feliz.

Sinopse – Dois policiais, um jovem e impetuoso (Brad Pitt) e o outro maduro e prestes a se aposentar (Morgan Freeman), são encarregados de uma periogosa investigação: encontrar um serial killer que mata as pessoas seguindo a ordem dos sete pecados capitais.

Filme: 5 pipocas

1 pipoca – péssimo

2 pipocas – ruim

3 pipocas – razóavel/regular

4 pipocas – bom

5 pipocas – imperdível

Bastardos Inglórios

2011-07-22T19:30:00.004-03:00

Bastardos Inglórios – Como seria possível ainda falar de um gênero tão pintado como a segunda guerra mundial? O público ainda acharia admissível representar o último conflito mundial bélico de forma inovadora no cinema?

Quando a direção do longa-metragem fica na responsabilidade de Quentin Tarantino, diria que tudo é possível, aceitável e conquistador.

Quando todos pensaram que o diretor já tinha mostrado tudo o que podia em termos de selvageria em seu trabalho anterior (“Kill Bill”), ele mostra que sua força e inspiração podem chegar a níveis muito mais altos do que todos imaginam.

Em “Bastardos Inglórios” o diretor de “Pulp Fiction – Tempo de Violência” brinda o público, não com uma aula de história como tantos outros filmes fizeram anteriormente, aqui o cineasta deu uma verdadeira aula cinematográfica:

- roteiro espetacular do primeiro diálogo – cruel e tenso – a última cena dentro de uma sala de cinema. Não existe um único segundo em que o percurso da trama deixa o público a vontade ou relaxado. Com Tarantino existe poesia e bestialidade inclusive e principalmente quando as pessoas morrem. Ambos na mesma intensidade e proporção;

- trilha sonora, de Ennio Morricone, emociona do primeiro ao último segundo da projeção do filme. Mais uma aula do músico e do cineasta que fizeram uma combinação perfeita;

- a fotografia, como em todos os trabalhos de Tarantino, possui um olhar tenso, sofrido e cruel. Todo imagem possui um propósito, uma intenção, uma dor ou um sofrimento;

Além disso, o filme, estrelado de forma perfeita e “cruel” por Brad Pitt (“Seven – Os Sete Pecados Capitais”), prova que Quentin Tarantino é soberano em sua arte de retratar a violência no cinema. Se Alan Moore é mestre na arte dos quadrinhos ao representar a loucura e a insanidade, diria que Tarantino é mágico ao retratar a bestialidade e o sangue na sétima arte.

Em “Bastardos Inglórios” o “herói” (Pitt) é líder de um grupo conhecido como Bastardos e seu grupo vence quando escapela e extermina seus adversários. Seu objetivo é passar temor e brutalidade. Atrás desse grupo de bastardos existe o cínico Coronel Hans Landa (Christoph Waltz, em atuação espetacular e vencedora em Cannes e no Oscar), um nazista irônico e cruel.

A conclusão da história merecia um capítulo a parte, assim como a atuação de Christoph Waltz.

Não tenha medo de Adolf Hitler, fique com mais receio de Quentin Tarantino em seu próximo projeto.

Texto dedicado a amiga Tsu, do ótimo site http://empadinhafrita.blogspot.com/

Sinopse – Durante a Segunda Guerra Mundial, na França invadida pelos nazistas, um grupo de soldados americanos de sangue judeu, conhecido como 'The Basterds' ('Os Bastardos'), é selecionado para espalhar medo para aqueles que impuseram as duras regras do Terceiro Reich. A missão do grupo, liderado pelo visceral tenente Aldo Raine (Brad Pitt), é escalpelar e exterminar brutalmente os nazistas, sem medir consequências.

Filme: 5,5 pipocas

1 pipoca – péssimo

2 pipocas – ruim

3 pipocas – razóavel/regular

4 pipocas – bom

5 pipocas – imperdível

Em meus próximos textos falarei das obras de David Fincher

Kill Bill

2011-07-15T19:58:00.007-03:00

Kill Bill – O site Terra em um de seus primeiros comentários sobre o filme “Kill Bill” definiu bem a produção e sua intenção:

“Kill Bill é uma espécie de orgia de artes marciais”. Entendo que com essa entrada a obra de Tarantino esta homenageada e resumida impecavelmente.

Depois de mostrar a violência de quadrilheiros e suas “éticas” em “Cães de Aluguel”; e nos apresentar a rotina do submundo de forma magistral em “Pulp Fiction – Tempos de Violência”, o cineasta da selvageria nos apresentou como se faz uma homenagem ao Bang Bang e ao mundo das artes marciais. A cultura oriental e sua brutalidade estão muito bem representadas na arte de Tarantino. Cada gota de sangue que jorra na tela é uma homenagem aos ídolos do mestre da violência.

Protagonizado, magistralmente, diga-se de passagem, por Uma Thurman (“Henry & June”) a história nos apresenta deliciosamente e em detalhes como se faz uma retaliação. As personagens femininas aqui são fortes, bem construídas e deliciosamente chacinadas. Se os brutos também amam, as mulheres também matam e torturam, diria o diretor de “Bastados Inglórios”.

Com muitas cenas de ação e ótima trilha sonora (uma das melhores do diretor) a produção é uma carnificina visual. Porém, o massacre aqui é como uma dança, onde cada passo é milimétricamente pensando. Nenhum ato é feito sem um objetivo claro e bem definido. A fotografia do filme é simplesmente ESPETACULAR.

“Kill Bill”, como em todas as obras de Tarantino possui grandes atuações com destaque para Michael Madsen (“Federal”), Daryl Hannah (“Blade Runner”) e David Carradine (série “Kung Fu”).

Citar e elogiar os diálogos nas obras do diretor de “Jackie Brown” é pura sacanagem e nos faz ser redundantes. Sempre os diálogos são afiados, perfeitos e dignos de grande atenção. As palavras são de fundamental importância para o cineasta. Em nenhum filme do cineasta os diálogos não estão impecáveis.

Não direi que “Kill Bill” é o melhor trabalho do cineasta, afinal, isso é muito complicado e difícil de ser sintetizado. Ainda estou em dúvida, entre “Cães de Aluguel” ou “Pulp Fiction – Tempo de Violência”. TALVEZ “Kill Bill” mereça um lugar nessa pequena e honrada dúvida.

Um espetáculo cruel, desumano e impetuoso. Uma obra sobre vingança e justiça que pulsa adrenalina a todo o momento, um filme que encanta o espectador e o faz esquecer de todo seu censo moral e embarcar junto nessa excursão prazerosa, o êxtase soberbo da violência.

Porém, se um dia desejar me vingar de alguém basta eu assistir a essa obra máxima sobre como a vingança é um prato que pode se degustar quente, frio ou morno. O importante é comê-lo.

Sinopse – O quarto filme de Quentin Tarantino - vencedor do Oscar de Melhor Roteiro por “PULP FICTION” - é uma homenagem aos filmes de bang-bang e de kung-fu. A atriz indicada ao Oscar, Uma Thurman, lidera este elenco estrelar que inclui Daryl Hannah, Lucy Liu e David Carradine. Traída e quase morta, a assassina de elite "A Noiva" acorda de um coma após cinco anos. Ela quer vingança contra seu inimigo "Bill" e seus comparsas assassinos.

Filme: 5,5 pipocas

1 pipoca – péssimo

2 pipocas – ruim

3 pipocas – razóavel/regular

4 pipocas – bom

5 pipocas – imperdível

Jackie Brown

2011-07-08T16:47:00.004-03:00

Jackie Brown – Continuando meus comentários sobre meu grande ídolo Quentin Tarantino, chegou a ver de falar sobre seu filme menos famoso e impactante: “Jackie Brown”.

Esse longa-metragem funciona para Quentin Tarantino assim como “O Quarto do Pânico” para David Fincher. Os dois filmes são bons, acima da grande média, mas, a expectativa criada, devido ao talento do diretor, fez com que as duas produções não conseguissem o sucesso desejado.

Se Fincher (“Seven”) em sua obra anterior tinha apresentado algo corrosivo e provocador como “Clube da Luta” não “poderíamos” aceitar algo menos impactante e foi exatamente o que o diretor nos apresentou com a obra estrelada por Jodie Foster. Se o filme fosse conduzido por outro profissional teria tido o devido sucesso.

O mesmo aconteceu com Tarantino em “Jackie Brown”. Após a bomba de “Cães de Aluguel” e o sucesso incondicional de “Pulp Fiction – Tempos de Violência” todos ficaram esperando algo tão explosivo ou abusado. Não foi o que ocorreu. O cineasta preferiu algo mais “comportado”.

Porém, isso não quer dizer que suas características e símbolos não estejam na obra, pelo contrário.

O diretor de Kill Bill em “Jackie Brown” preferiu uma narrativa na linhagem de “Rashomon”, onde vários pontos de vistas são apresentados. Entendo que funcionou bem na proposta apresentada. A direção é segura e o roteiro bem construído e instigante.

Como sempre os diálogos estão aguçados e dignos do grande mestre da violência. Algumas participações merecem elogios como: seu eterno parceiro Samuel L. Jackson, Pam Grier e Robert Forster (ator aqui ressurgido das cinzas, como o cineasta faz em toda produção).

Entendo também que Bridget Fonda, Michael Keaton, e meu ídolo máximo Robert De Niro, nos apresentaram personagens instigantes. A cena de sexo entre De Niro e Fonda simboliza o quanto é maluca a participação de ambos. Talvez, a cena de sexo mais cruel apresentada no cinema.

Nas obras de Tarantino quem tem talento para atuar possui espaço e força para mostrar sua força e ai esta o grande mérito do diretor da violência.

Sou fã das trilhas sonoras de Tarantino, compro todas, entretanto, não tenho como negar que apesar de alguns bons nomes, como Johnny Cash, a trilha no longa-metragem não me agradou tanto.

Mas, somando acertos e subtraindo as falhas, acredito que “Jackie Brown” é um bom filme policial. Não tão bom quanto desejamos ou gostaríamos, por ser dirigido por Tarantino, mas, um bom filme. Com certeza.

Sinopse – Jackie Brown é uma aeromoça, funcionária de uma companhia aérea de segunda linha, que reforça o seu baixo salário trazendo para o país dinheiro sujo de um traficante de armas, Ordell Robbie. Um dia, ela é pega por policiais com uma alta soma numa mala. Mas estes lhe oferecem a liberdade se os ajudar a pegar o traficante.

Filme: 4,5 pipocas

1 pipoca – péssimo

2 pipocas – ruim

3 pipocas – razóavel/regular

4 pipocas – bom

5 pipocas – imperdível

Pulp Fiction - Tempo de Violência

2011-07-02T11:09:00.003-03:00

Pulp Fiction – Tempo de Violência – O segundo filme de Quentin Tarantino é uma grande prova de que o Oscar não pode ser levado a sério. Gosto e aprecio “Forrest Gump – O Contador de Histórias”, porém, chega a ser vergonhoso ele ter vencido “Pulp Fiction – Tempo de Violência” como melhor filme. Afinal, a obra do diretor de “Cães de Aluguel” funcionou como um choque cinematográfico. Sua inovação foi arrebatadora e até hoje serve como base para diversos roteiristas e cineastas.

O amigo que me indicou “Pulp Fiction – Tempo de Violência” me disse que quando terminou de assistir ao filme no cinema levantou da cadeira no cinema e bateu palma de pé tamanha foi sua paixão pelo filme. Achei que ele tinha sido exagerado e resolvi conferir pessoalmente. ELE TINHA RAZÃO.

Criei tanto amor por esse filme que meu curta-metragem "O Caminho" no final apresenta uma simples e alegre homenagem ao filme estrelado por John Travolta. Minha homenagem chama-se "Tempos de Ketchup".

A obra de Tarantino possui tantos acertos que não me lembro de nenhum erro que mereça ser citado.

Trilha sonora simplesmente espetacular que até hoje semanalmente entra em meu aparelho de dvd. Não conheço uma única pessoa que não tenha amado a trilha envolvente do longa-metragem.

Roteiro formidável, inovador, mágico e que possui cenas marcantes para a história do cinema. Afinal, alguém se esquece da cena de estupro? E a dança de John Travolta e Uma Thurman sai da cabeça de alguém?

Atuações magistrais, impactantes e avassaladoras. Samuel L. Jackson (“Jackie Brown”), Uma Thurman (“Kill Bill”), Tim Roth (“Cães de Aluguel”) e, principalmente, John Travolta (“A Cor da Fúria”) dão aula de violência, cultura suburbana e humilhações.

Diálogos excelentes, fascinantes e apaixonantes.

A direção redonda de Quentin Tarantino também merece meus aplausos e minhas reverências.

Gostaria de terminar meu texto citando um trecho da bíblia que era narrado por Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) ao matar cada uma de suas vítimas.

Ezequiel 25, 17 - versão Quentin Tarantino

O caminho do homem justo está cercado por todos os lados

Pela iniqüidade dos egoístas e a tirania dos maus.

Bendito aquele que, em nome da caridade e boa vontade,

Guie os fracos através do vale das trevas,

Pois ele é verdadeiramente o guardião de seus irmãos e localizador de crianças perdidas.

E eu vou derrubar sobre ti com grande vingança e raiva furiosa

Aqueles que tentam envenenar e destruir meus irmãos.

E você saberá que meu nome é o Senhor, quando minha vingança cair em cima de você.

Ótimo filme, ótima trilha sonora e ótimo versão da bíblia - Ezequiel 25, 17

Sinopse – Dois assassinos profissionais devem fazer cobrança para um gângster; um deles forçado a sair com a garota do chefe, temendo passar dos limites; enquanto isso, boxeador se mete em apuros por ganhar luta que deveria perder.

Filme: 6 pipocas (obrigatório)

1 pipoca – péssimo

2 pipocas – ruim

3 pipocas – razóavel/regular

4 pipocas – bom

5 pipocas – imperdível

Cães de Aluguel

2011-06-22T19:26:00.006-03:00

Cães de Aluguel – Estou em dúvida de como começar o texto sobre “Cães de Aluguel”. Afinal, o filme de estreia de Quentin Tarantino é perfeito em tantos quesitos, que é covardia escolher uma parte como preferida:

- O roteiro é espetacular, foge dos padrões do cinema comercial americano e hoje vários são os roteiristas que seguem sua ideia para iniciar uma obra. Nada de inicio, meio e fim redondinhos. Se a trama não possui enredo tão diferente como “Pulp Fiction – Tempos de Violência" já demonstra que Tarantino possui um estilo diferente de narrar suas fábulas.

- A trilha sonora é magistral e perfeita com destaques para as canções: “Little Green Bag” de George Bake e, principalmente, “Stuck In The Middle With You” de Stealers Wheel. As músicas em “Cães de Aluguel” são insanas e cruéis, como o próprio longa-metragem e todos os seus personagens.

- Os diálogos, em especial o primeiro na mesa de bar, aparentemente, é simples, comum e refém do cotidiano. Contudo, nas obras do diretor de “Bastardos Inglórios” nada é simples ou superficial. Tudo tem pretexto, duplo sentido e uma pitada de psicose. Afinal, para se discutir sobre uma música da cantora Madonna em uma simples mesa de café, e não cair no banal ou caricato, o roteirista precisa ter um ponto a mais para acrescentar. Questão que Tarantino tem de sobra. E mostra isso ao reunir nos diálogos assassinos, ladrões e psicopatas.

- O elenco é covardia, de tão talentoso e inspirado para personagens cheios de malandragem e vadiação: Harvey Keitel (“O Piano”), Tim Roth (“Grande Hotel”), Michael Madsen (“Kill Bill”) e Steve Buscemi (“Fargo”) estão maravilhosos em suas figuras dramáticas. É sacanagem e torturante ter que escolher entre um deles. Por isso, elogio todos os atores da obra, até o próprio Quentin Tarantino em sua pequena ponta.

- As cenas de violências são geniais e impressionantes, com destaque, sem dúvida, para a tortura do policial que perde a orelha ouvindo “Stuck In The Middle With You”. Cena impressionante e digna de qualquer filme de terror. Entendo que essa, ao lado do estupro em “Pulp Fiction – Tempos de Violência” como as cenas mais fortes entre as obras de Tarantino, mais até do que a morte de Hitler.

Ninguém conta histórias tão boas de violência no cinema como Quentin Tarantino. Ele consegue apresentar em seus filmes traições desumanas, torturas dignas de nazistas e tudo isso com a mais perfeita canção ao fundo (outro destaque do diretor é escolher ótimas músicas para seus filmes).

Quentin Tarantino é um grande mestre da brutalidade. Para chamar alguém de mentor temos que assumir que, talvez, ninguém saiba contar violência hoje no cinema como ele.

Quentin Tarantino tem um defeito, não posso negar, ele gosta de atuar. Como ator ele é caricato, pastelão e digno dos piores vilões entre filme dos Trapalhões. Porém, sua escolha para atuar em filmes “B” também merece elogios: “Um Drink no Inferno”, “Johnny Destino” entre outros provam que se Tarantino é fraco como ator, ele gosta sempre de estar em produções que beiram a bizarrice. E isso, também merece elogios.

Texto dedicado ao amigo Lyv. Afinal, as diferenças entre as opiniões fazem parte do crescimento.

Sinopse – Joe Cabot (Lawrence Tierney), um experiente criminoso, reuniu seis bandidos para um grande roubo de diamantes, mas estes seis homens não sabem nada um sobre os outros e cada um utiliza uma cor como codinome. Porém durante o assalto algo ao saiu, pois diversos policiais esperavam no local. Mr. White (Harvey Keitel) levou Mr. Orange (Tim Roth), que na fuga levou um tiro na barriga e morrerá se não tiver logo atendimento médico, para o armazém onde tinha sido combinado que todos se encontrassem. Logo depois chegou Mr. Pink (Steve Buscemi), que está certo que um deles é um policial disfarçado e eles precisam descobrir quem os traiu. Em um clima de acusações mútuas a situação fica cada vez mais insustentável.

Filme: 6 pipocas (obrigatório)

1 pipoca – péssimo

2 pipocas – ruim

3 pipocas – razóavel/regular

4 pipocas – bom

5 pipocas – imperdível

Paranoid Park

2011-06-14T21:11:00.006-03:00

Paranoid Park - Gus Van Sant (do ótimo e imperdível “Garotos de Programa”) é um diretor que sabe pintar, como poucos, a juventude. Normalmente ele faz uma caricatura que mostra uma geração vazia, perdida e sem grandes perspectivas.

“Paranoid Park” apresenta um pouco mais desse oco interior de uma prole que, em sua grande maioria, não tem sido participativa ou construtiva.

Com roteiro que “brinca” um pouco com sua linearidade, “Paranoid Park” faz também uma bela poesia visual, onde somos apresentados a pais que não mostram o rosto e não são nada próximos dos seus filhos, ficando totalmente a partes dos problemas dos jovens.

Sem dúvida, ouso dizer que esses são os dois pontos mais positivos do filme:

- o roteiro: que faz uma mescla entre seguir uma linha linear e livre ao mesmo tempo; e que foi construído de forma rica e envolvente, com ritmo de narrativa lento (ainda bem), assim podemos refletir sobre cada segundo que assistimos da película;

- e a fotografia: que apresenta imagens que representam um pouco do momento dos personagens: angustias, euforias, tristeza, leveza e banalização. Todas imagens são intensas e ricas.

Os diálogos, propositalmente, vazios retratam maravilhosamente as mentes opacas que existem nessa atual juventude. A história não faz levantamentos morais, preocupando-se em apresentar o que se passa em adolescentes que não se preocupam com o futuro ou com a consciência dos seus atos.

Trata-se de uma produção com cara de filme independente e muito fora dos padrões que agradam ao grande público. Ou seja, quem gosta somente de filmes pipocas, fuja de “Paranoid Park”. O elenco, formado por atores não profissionais e a trilha sonora muito eclética, amparam também o brilho desta obra do diretor de “Elefante” (outra produção cinematográfica obrigatória para quem gosta de avaliar a atual geração de jovens).

O final, sem justificativas ou respostas morais, também me agradou, e muito, em "Paranoid Park".

Peço desculpas ao amigo Lyv. O texto que dedicarei a ele, Cães de Aluguel, fica para a próxima semana. Prometo. Afinal, as diferenças entre as opiniões fazem parte do crescimento.

Sinopse – Alex (Gabe Nevins) é um jovem de 16 anos que namora Jennifer (Taylor Momsen) e tem Jared (Jake Miller) como seu melhor amigo. Um dia, ele e Jared vão a Paranoid Park, o paraíso dos skatistas, e combinam de voltar ao local no sábado à noite. De última hora, Jared precisa viajar e Alex decide ir sozinho. Lá, conhece outros skatistas e aceita o convite de um deles para subir em um trem de carga, sem imaginar o problema que teria.

Filme: 4,5 pipocas

1 pipoca – péssimo

2 pipocas – ruim

3 pipocas – razóavel/regular

4 pipocas – bom

5 pipocas – imperdível

Os Irmãos Cara de Pau

2011-06-09T19:06:00.008-03:00

Os Irmãos Cara de Pau – Como conseguir agradar num único filme, cinéfilos, tão diferentes, que gostam de filmes musicais, das velocidades de perseguição de carros, filme de nazistas e personagens com muito estilo e humor (na linhagem Quentin Tarantino)?

Para acariciar públicos tão diferentes existe uma receita, teoricamente, simples: basta ser CARA DE PAU.

“Os Irmãos Cara de Pau” é uma combinação perfeita de Blues, Carros e muito humor.

A trilha sonora do filme é uma aula de como agradar o público com canções que ditam o ritmo da história. Uma figura dramática com alma, cor, cheiro e sentimento.

As perseguições de carros acontecem o tempo todo e fazem do filme, quase um clássico do gênero policial (diria que na linhagem de “Um Tira da Pesada”), afinal, o humor em todos os momentos está presente.

Os nazistas também estão presentes, se dando mal e sofrendo na mal de nossos “heróis”, que se não se vestem de morcego e não voam para o alto e avante, lutam para salvar órfãos que estão prestes a perder tudo que tem.

Falar sobre os protagonistas é sacanagem. A dupla parece o Gordo e o Magro, o Mussum e o Zacarias (nos bons tempos). A dupla possui uma combinação cinematográfica praticamente perfeita na tela. A cena, quase final, onde cantam num grande teatro, é uma saudosa e carismática coreografia sobre a liberdade da dança. Não existem regras ou limites, o que vale é a busca pela satisfação. A alma do longa metragem, dirigido de forma espetacular por John Landis (“Os Três Amigos”), é a combinação perfeita entre John Belushi (“1941”, de Steven Spielberg) e Dan Aykroyd (“Os Caça-Fantasmas”).

O visual, com muito estilo e charme dos protagonistas, merecia um capítulo especial. Diverte, conquista, emociona e arrasa os corações.

As diversas participações especiais, que vão de Ray Charles a James Brown é outra encanto nessa produção que homenageia a música e o nosso querido Blues. Uma participação especial irá agradar, e muito os fãs de Star Wars. A fotografia, sempre “suja” e sofrida é outra bela poesia do filme.

Não importa se você gosta de Blues ou de cinema. Se você aprecia diversão, música e vida, se torne como nossos ídolos e vire um querido Cara de Pau.

Texto dedicado ao meu irmão Nelson que fez 40 anos no dia 9 de junho e que me inspirou em música.

Sinopse – “Joliet Jake" Blues (John Belushi) sai da prisão em liberdade condicional e fica sob a custódia de seu irmão Elwood (Dan Aykroyd). Ele cumprira dois anos de uma sentença de cinco por roubo a mão armada. Jake e Elwood são cheios de estilo, vestem roupas e chapéus pretos, além dos imprescindíveis óculos escuros. Elwood aparece na porta da prisão para pegar o irmão, dirigindo um velho e deteriorado carro da polícia, um Dodge Monaco de 1974 que eles chamam de Bluesmóvel, com motor V-8. Jake não sabe que o carro foi modificado, mas quando os irmãos são perseguidos pela polícia, Elwood mostra toda a verdadeira potência do motor.

Elwood convence Jake a visitarem o orfanato cristão em que eles cresceram. Depois de uma "conversa" com a diretora do orfanato, a simpática Irmã Mary Stigmata (apelidada de "O Pinguim"), eles ficam sabendo da situação financeira difícil da instituição que deve uma grande quantia em impostos. A religiosa recusa energicamente (distribuindo pancadas) dinheiro roubado oferecido pelos irmãos.

Mais tarde, ao irem a uma igreja evangélica do amigo Curtis, Jake tem uma epifania: os irmãos irão conseguir fundos honestos para o orfanato, através da apresentação da sua lendária banda de rhythm & blues. Sem demora os irmãos começam a ir atrás dos antigos membros da banda. Mas no seu caminho encontrarão muitos percalços: perseguições da polícia, brigas com neo-nazistas e a fúria de uma ex-namorada de Jake, uma mulher misteriosa armada até os dentes.

Filme: 5 pipocas

1 pipoca – péssimo

2 pipocas – ruim

3 pipocas – razóavel/regular

4 pipocas – bom

5 pipocas – imperdível

X- Men - A Primeira Classe

2011-06-04T18:11:00.002-03:00

X-Men – A Primeira Classe – Como gostar de filme de quadrinhos se a pessoa não é conhecedora da arte conhecida como gibi? É difícil apreciar uma trama onde o roteiro utiliza de ficção completa para emocionar e dramatizar sua força? Simples. Assista “X-Men – A Primeira Classe”.

Pela primeira vez tomo a liberdade de utilizar comentário alheio para usar algumas palavras:

“O novo X-Men não apenas é um filme divertidíssimo de verão, cheio de ação, humor e aventura, mas também um drama sério nos momentos certos”. Comentário perfeito de Érico Borgo do site www.omelete.com.br para definir a mais nova produção do grupo de mutantes.

Dirigido por Matthew Vaughn (“Kick-Ass - Quebrando Tudo” bom filme sobre o mesmo assunto) o novo filme de quadrinhos nos cinemas é uma saborosa produção cinematográfica. Temos humor, na medida certa, e muita ação e aventura.

A química existente entre os protagonistas Charles Xavier (James McAvoy, de “O Último Rei da Escócia”) e Magneto (Michael Fassbender, de “Bastardos Inglórios”) é perfeita e muito difícil de ser conquistada nos cinema. Nos momentos em que os dois estão juntos na tela parece que estamos lendo uma revista em quadrinhos. O bem e o mal em diálogos dignos de Alan Moore e Frank Miller.

As homenagens as revistas em quadrinhos, que acontecem muitas vezes na exibição do longa, merecem muitas palmas dos fãs de quadrinhos. No momento em que os clássicos uniformes dos X-Men aparecem na tela o público é levado aos grandes clássicos de Stan Lee. Uma aula de homenagem.

A construção dos personagens também merece elogios, assim como a bela fotografia do filme. Existe uma participação especial (se falar perde a graça) que pega todos de surpresa e que é absurdamente sensacional.

O importante em “X-Men – A Primeira Classe” foi o respeito a primeira produção do grupo, dirigia por Bryan Singer em 2000. Desde o primeiro minuto do longa-metragem se percebe o respeito em relação a obra “original”. Tudo nessa história é para complementar e adicionar ao filme de Singer. O roteiro funciona perfeitamente como uma escada para a obra lançada em 2000.

Como virou costume ao final dos letreiros de todo o filme de quadrinhos existir uma cena adicional para delírio do público, uma pequena reclamação minha aos produtores e diretor: não existe essa cena em “X-Men – A Primeira Classe”. Um sacrilégio.

Quem procura diversão, irá adorar "X-Men - A Primeira Classe".

Quem procura emoção, irá adorar o filme.

Ou seja, assista "X-Men - A Primeira Classe".

Sinopse – O filme mostra o início da épica batalha da franquia “X-Men” e revela a história secreta de famosos eventos globais. Antes dos mutantes se revelarem para o mundo, e antes de Charles Xavier e Erik Lensherr se chamarem Professor X e Magneto, eles eram dois jovens descobrindo seus poderes.

Filme: 5 pipocas

1 pipoca – péssimo

2 pipocas – ruim

3 pipocas – razóavel/regular

4 pipocas – bom

5 pipocas – imperdível

O Vencedor

2011-05-29T13:43:00.006-03:00

O Vencedor – Como eu posso apreciar um filme que utiliza boxe como enredo, se eu odeio o esporte? Como bater palmas para cenas de luta corporal quando eu abomino violência por “entretenimento”? Simples: basta realizar uma produção caprichada onde o boxe e a violência são apenas detalhes para um objetivo mais amplo, construtivo e profundo.

Com sete indicações ao Oscar e baseado em história real o longa-metragem “O Vencedor” é um filme imperdível para quem aprecia histórias que envolvem sofrimento, superação, traumas, amor e família. Não existem heróis ou vilões, apenas seres humanos, com suas falhas e qualidades. Seus egoísmos e compaixões. Uma aula de vida, de humanidade. Aqui é difícil ao público torcer por algum personagem. Afinal, como todos nós, os personagens possuem falhas....e qualidades.

Diversos são os momentos que “O Vencedor” me fez lembrar o clássico “Touro Indomável”. O enredo dramático onde o sofrimento e a angústia estão à flor da pele, principalmente no quesito familiar.

Outro fato que me fez lembrar a obra de Martin Scorsese foram os desempenhos dos atores. Robert De Niro mereceu vencer o Oscar de melhor ator por sua atuação impecável como Jack La Motta e podemos dizer o mesmo de Christian Bale (“O Império do Sol”) ao vencer o prêmio por sua atuação em “O Vencedor”. Melissa Leo (“21 Gramas”) também levou o Oscar, de forma merecida, como atriz coadjuvante por seu trabalho. Os atores se entregaram aos personagens de corpo e alma. Uma aula de interpretação, de praticamente de todos os intérpretes.

A direção segura e competente David O. Russel (“Três Reis), também indicado ao Oscar, merece aplausos entusiasmados. A edição caprichada de “O Vencedor” é outro ponto do filme que é acima da média.

O roteiro, cativante e envolvente, é mais um quesito confiável da produção. Ele não deixa o público tirar os olhos da tela antes do final.

“O Vencedor” me pegou de calça curta. Achei que veria um filme interessante, instigante e com boas interpretações. No final percebi que tinha assistido a uma produção que além de ter correspondido ao que eu esperava conseguiu também me chocar, me emocionar e me cativar muito.

Para não dizer que só me lembrei de “Touro Indomável” diria que o relacionamento familiar, tão complicado, me fez recordar vagamente de “O Campeão”. A superação me fez lembrar de "Menina de Ouro". Duas produções imperdíveis e obrigatórias.

Mulheres: esqueça o esporte Boxe, a luta do roteiro é muito mais profunda.

Sinopse - 1993. Dicky Ecklund (Christian Bale) teve seu auge ao enfrentar o campeão mundial Sugar Ray Leonard em uma luta de boxe, colocando a pequena cidade de Lowell no mapa. Até hoje ele vive desta fama, apesar de ter desperdiçado a carreira devido às drogas. Micky Ward (Mark Wahlberg), seu irmão, tenta agora a sorte no mundo do boxe, sendo treinado por Dicky e empresariado por Alice (Melissa Leo), sua mãe. Só que a família sempre o coloca em segundo plano em relação a Dicky, o que impede que Micky consiga ascender no esporte. A situação muda quando ele passa a namorar Charlene Fleming (Amy Adams), que o incentiva a deixar a influência familiar e tratar a carreira de forma mais profissional.

Filme: 4,5 pipocas

1 pipoca – péssimo

2 pipocas – ruim

3 pipocas – razóavel/regular

4 pipocas – bom

5 pipocas – imperdível

Deixe Ela Entrar

2011-05-24T20:00:00.003-03:00

Deixe Ela Entrar – É possível definirmos o amor platônico? Qual o limite do Afeto? O cinema consegue realizar grandes produções sobre amores quase impossíveis? E quando crianças estão envolvidas: como fazer para construir um roteiro sólido, envolvente, angustiante, e, além disso, com uma história de vampiro embasando o argumento? “Deixe Ela Entrar” de forma poética e com alguma violência responde e leva ao público a reflexão sobre alguma dessas questões.

Demorei algum tempo para conseguir uma cópia do filme “Deixe Ela Entrar”, porém, valeu a pena a espera. Um ótimo filme, com um script que cativa, angustia e apresenta para o público, aos poucos, o que iremos assistir.

O que mais apreciei no roteiro foi à narrativa lenta, sem pressa e com consistência. Nada da rapidez do estilo americano (o que, às vezes, agrada). Aqui cada segundo da trama é valorizado. Cada gesto tem um motivo. Nada de mostrar afobação, correria ou algo do gênero. A trama sugere muito e mostra pouco, em termos visuais. Na produção os pequenos gestos realmente são simbolizados e valorizados com poesia e quebra de inocência. Assim como na literatura, quem constrói as imagens, e se apaixona, é o leitor, no caso o cinéfilo.

A fotografia é divina: quase sempre mostrando personagens distorcidos e escuros, com a frieza dos próprios personagens e suas relações “humanas”. O retrato visual que “Deixe Ela Entrar” nos apresenta são de pessoas vazias, com solidão e sem sentimentos. Nesse longa-metragem descobrimos e sentimos, de verdade, a força e a riqueza de um simples abraço ou de um beijo.

A riqueza dos diálogos fica para o casal de crianças. As atuações de Kåre Hedebrant (Oskar) e Lina Leandersson (Eli) são impactantes. Olhares penetrantes, ameaçadores e cheios de ternura. Um trabalho muito acima da média. Se os jovens atores tivessem nascido na terra do Tio Sam, teriam sido no mínimo, indicados ao Oscar de melhores atores.

Um conselho, a grande maioria, dos fãs da saga Crepúsculo: não assistam. “Deixe Ela Entrar” ousa e acerta muito ao mostrar vampiros que apesar de jovens, não querem serem símbolos de uma juventude romântica. Com eles a questão é muito mais do que uma simples poesia juvenil. Com essas crianças somos apresentados a um amor verdadeiro, insano, enlouquecedor e psicopata.

Mas, fique tranquilo: quando você pensa que viu tudo, ainda existe uma pequena mágica no final, que senão chega a ser antológico, merece aplausos sinceros.

A produção também fala de um assunto atual e que merece atenção: Bullyng. Mas, nesse ponto existem outras produções melhores. Mas, o objetivo aqui era outro. O Bullyng era apenas uma pequena parte do iceberg chamado Amor.

“Deixe Ela Entrar” usa uma frase que me marcou e que serve de reflexão para boa parte de nossos colegas “humanos”: “Tinha que ir e viver ou ficar e Morrer”.

Ao terminar de assistir o longa-metragem só posso dizer mais uma coisa sem me arrepender: DEIXE ELA ENTRAR.

Sinopse – Oskar tem 12 anos e é um garoto ansioso e frágil, constantemente provocado pelos colegas de classe. Com a chegada de Eli, uma garota séria e pálida da mesma idade, que se muda para a vizinhança com o pai, Oskar ganha uma amiga. Quando a cidade começa a ser assombrada por uma série de assassinatos e desaparecimentos inexplicáveis, o menino, fascinado por histórias horripilantes, não demora a perceber que a amiga é vampira. Os dois acabam se apaixonando e a vampira lhe dá a coragem para lutar contra seus agressores.

Filme: 4,5 pipocas

1 pipoca – péssimo

2 pipocas – ruim

3 pipocas – razóavel/regular

4 pipocas – bom

5 pipocas – imperdível

Telê - Meio Século de Futebol Arte

2011-05-19T21:05:00.005-03:00

Telê – Meio Século de Futebol Arte – Sou fã número 2 de Telê Santana (o primeiro é meu amigo Marcão Kubrick, são paulino doente). Li sua biografia (muito boa por sinal) e, apesar de não torcer pelo tricolor paulista, virei fã do grande Fio de Esperança (apelido de Telê e o nome da Biografia) desde a Copa do Mundo de 1982. A seleção canarinho perdeu, mas, mostrou ao mundo o que era futebol arte.

Pé-Frio, teimoso, mestre, gênio e profissional. Essas e tantas outras palavras funcionaram para os diversos entrevistados tentarem definir Telê Santana. Concordo, talvez, com todas essas demarcações. Mas, o ex-treinador da seleção brasileira em duas copas, era muito mais do que isso. A ideia de homenagear o técnico bicampeão mundial de clubes pelo São Paulo era maravilhosa e merecida. O resultado ficou bem abaixo da minha expectativa.

Os entrevistados – a lista de entrevistados para falar de Telê foi rica, importante e inclui nomes de papel fundamental na carreira do ex-técnico. A participação de Renato Gaúcho (durante muito tempo desafeto de Telê), Raí, Palhinha, Muricy Ramalho e outros tantos nomes merecem elogios. Até a participação de Eurico Miranda (polêmico como sempre em suas palavras) e do ex-jogador Nelsinho, que não eram grandes fãs de Telê, merece aplausos, afinal, ouvir os amigos é bom para uma história, porém, ao convidar “inimigos” o documentário pode ficar imperdível. Aqui nem um coisa nem outra.

“Telê – Meio Século de Futebol Arte” falha ao mostrar poucas palavras do próprio Telê Santana. Na década de 90 a televisão já possuía papel importante e o acervo fotográfico poderia ser mais rico na produção. Poucas imagens de suas vibrações nas vitórias ajudaram para que eu ficasse com a sensação de que o documentário ficou superficial.

O pequeno tempo do documentário – pouco mais de 70 minutos – deixa a sensação de quero muito mais do que foi apresentado, afinal, ele foi ótimo jogador, ótimo técnico e ótimo profissional. Merecia um filme triplo, sem dúvida alguma.

Uma falha inaceitável do documentário - Ao abordar o tema Copa do Mundo de 1982, o documentário informa em texto que a seleção ao perder o jogo da Itália, e ser desclassificada do campeonato, perdeu o sonho de ser tricampeã mundial de futebol. Erro grave para um documentário. O Brasil, naquele momento, já tinha sido campeão em 1958, 1962 e 1970. Ou seja, buscávamos o tetra, que só viria com a geração de Romário em 1994.

Um elogio ao filme fica por conta da poesia narrada no subir dos letreiros finais, ou seja, nos acréscimos do jogo o filme tenta vencer o jogo. Mas, não dá mais tempo.

“Telê – Meio Século de Futebol Arte” se fosse um clube de futebol estaria na segunda divisão.

Quem gostar de futebol, documentários e história verídica assista Pelé Eterno. Esse sim um filme de primeira divisão com riqueza de imagens e informações.

Iria dedicar esse texto ao meu amigo Marcão Kubrick, mas, acho que assim como eu ele irá ficar decepcionado com o longa-metragem. A homenagem ficar para outra produção.

Sinopse – Com depoimentos de familiares, amigos, parceiros e jogadores que estiveram por toda a carreira de Telê, o filme narra a trajetória do mestre durante os 50 anos que atuou, trazendo um personagem forte e polêmico dentro e fora dos campos. Dos tempos como jogador, passando pelas Copas de 82 e 86, até chegar as glórias no São Paulo Futebol Clube, onde se consagrou e criou a chamada "Era Telê".

Filme: 2,5 pipocas

1 pipoca – péssimo

2 pipocas – ruim

3 pipocas – razóavel/regular

4 pipocas – bom

5 pipocas – imperdível

Eu Sou o Número Quatro

2011-05-13T20:15:00.002-03:00

Eu Sou o Número Quatro – “Um Lugar é tão bom, quanto às pessoas que se conhece nele”.

Essa frase, apesar de alguns acharem piegas, é parte do único diálogo que achei cativante entre todos os que existem no filme “Eu Sou o Número Quatro”.

Baseado no best seller homônimo escrito por Pittacus Lore (psedônimo de James Frey e Jobie Hughes), primeiro de uma série prevista para seis títulos, a produção possui alguns acertos e determinados erros.

Irei começar pelas falhas:

- Vilões canastrões, visualmente fracos e sem nenhum charme ou carisma – algo fundamental para um grande vilão (exemplos: Coringa, Darth Vader). Os vilões aqui parecem que participaram do filme “Super Xuxa – Contra o Baixo Astral”, talvez o pior filme da história do cinema nacional;

- Diversos clichês estão na produção. São chavões que cansam e não conquistam mais a maior parte do público;

- Diálogos sem riqueza, fracos e totalmente óbvios;

- Roteiro totalmente previsível e quadradinho, não existe uma única inovação na narrativa;

- Trilha sonora fraca que em nenhum momento “participa” da produção.

Agora falarei dos acertos de “Eu Sou o Número Quatro”:

- Protagonista (Alex Pettyfer, de “Alex Rider Contra o Tempo”), inspirado e com atuação merecedora de elogios;

- Boa química entre o casal de protagonistas: Alex Pettyfer e Dianna Agron (série “Heroes”).

- Boas cenas de ação, no estilo videogame;

- Boa fotografia;

- Boa direção de D. J. Caruso (do bom suspense "Roubando Vidas");

- Uma pequena surpresa no final, que agrada, apesar de ser simples.

Analisado tudo isso digo ainda que o longa-metragem “Eu Sou o Número Quatro” é uma leve mistura de filmes de quadrinhos, com a série “Arquivo X”, “Predador” e “Alien”, primeira parte da saga. A trama ainda possui pequenas pitadas de comédia romântica adolescente e leve cheiro da saga Harry Potter.

Quem não levar “Eu Sou o Número Quatro” muito a sério, e quiser apenas diversão e entretenimento irá ganhar quase duas horas de um bom filme para a nova geração da Sessão da Tarde.

Sinopse - Nove alienígenas fugiram do planeta Lorien, onde eram conhecidos por números, para se esconder na Terra. O objetivo era se esconder dos Mogadorians, inimigos que precisam eliminar todos eles - e na ordem certa - para que poderes especiais não possam ser usados contra eles no futuro. A caçada já começou e os números Um, Dois e Três já foram assassinados. O número Quatro vive disfarçado entre os humanos, como John Smith (Alex Pettyfer), ajudado por seu protetor Henri (Timothy Olyphant) na tranquila cidade de Paradise, em Ohio. Enquanto descobre seus novos poderes, Smith conhece a estudante Sarah Hart (Dianna Agron) e se apaixona por ela, colocando em risco a vida de ambos e o futuro de sua raça, porque o inimigo já o localizou. A sua sorte é que a número Seis (Teresa Palmer) também o encontrou e ela pode ajudar na batalha.

Filme: 3,5 pipocas

1 pipoca – péssimo

2 pipocas – ruim

3 pipocas – razóavel/regular

4 pipocas – bom

5 pipocas – imperdível

Reflexões de um Liquidificador

2011-05-06T21:06:00.005-03:00

Reflexões de um Liquidificador – A arte de uma forma geral tem como uma de suas obrigações fazer o público refletir ou sentir algo novo ou inquietante. A sétima arte, ou seja, o cinema consegue fazer isso com bastante frequência e competência. Mas, na minha visão, com pouca ousadia em termos racionais e lógicos. Adoro uma insanidade, talvez, por isso meu grande ídolo nos quadrinhos seja o personagem Coringa e sua demência.

Os meus primeiros louvores para a produção “Reflexões de um Liquidificador” são pela escolha do nome: original, forte, impactante e realista com o enredo do filme. Uma seleção nota 10.

O longa-metragem, com argumento e roteiro de José Antônio de Souza, teve coragem de arriscar em sua história e narrativa, e merece os parabéns por isso. Ao criar personalidade para o liquidificador e não trata-lo apenas como um objeto que fala, a trama fica ainda mais saborosa e divertida. Afinal, o objeto que fala não é apenas uma parte robótica do filme, ele funciona como um figura dramática quase real e faz questionamentos reflexivos que interessam a todos nós seres humanos. Um personagem com sentimentos. Uma insanidade surreal, mágica e encantadora.

A fotografia é cativante, aflitiva e um pouco ousada, assim como o roteiro do longa-metragem, e essa combinação funciona deliciosamente. Os pequenos detalhes, retratados com perfeição, trazem ao público a angustiante e divertida sensação de que essa não será uma comédia convencional.

Dirigida por Andre Klotzel(“A Marvada Carne”) essa é uma comédia de humor negro com pitadas dramáticas e certo suspense. Tudo isso batido num liquidificador de criatividade, capacidade e alienação. Lembrei em alguns momentos de “Fale com Ela”, de Pedro Almodóvar. Na produção do diretor espanhol o enfermeiro fica minúsculo para entrar categoricamente de corpo e alma na vagina de sua paciente. O que será mais insano: Falar com um eletrodoméstico ou adentrar pelo corpo humano?

Sei que irá parecer os elogios óbvios de sempre, entretanto, é impossível não elogiar as atuações de Aramis Trindade (investigador Fuinha, de “O Auto da Compadecida”) e Ana Lúcia Torre (de “Como Fazer um Filme de Amor”). O trabalho de ambos é especial e conquistador.

“Reflexões de um Liquidificador” é uma poesia de imagens e de palavras. Uma obra de arte cinematográfica.

Filme obrigatório para quem gostou, como eu, de obras como “O Cheiro do Ralo”, “O Homem Que Virou Suco” e “Tarantino’s Minds”.

Abaixo reflexões que o liquidificador nos deixa como mensagem final:

“Não ser gente, é uma forma de ser feliz” e “Moer é Pensar, Pensar é Moer”.

Vale a pena refletirmos sobre isso, nem que seja bem longe de um liquidificador.

Dedicado a minha sumida amiga Kivia Nascentes do site http://umbigosemfuro.blogspot.com/; outro local com arte que merece ser descoberto.

Sinopse – Elvira (Ana Lúcia Torre, de “Quanto Vale Ou É Por Quilo”) é uma dona-de-casa solitária, cujo liquidificador (Narração de Selton Mello, de “O Cheiro do Ralo”), estranhamente, começa a conversar com ela. Ao longo do tempo, ele se torna seu melhor amigo e cúmplice.

Filme: 4,5 pipocas

1 pipoca – péssimo

2 pipocas – ruim

3 pipocas – razóavel/regular

4 pipocas – bom

5 pipocas – imperdível

Thor

2011-04-29T23:01:00.003-03:00

Thor – Algumas questões relevantes que gostaria de esclarecer:

Primeiro: Apesar de anunciar que meu próximo filme seria “Reflexões de um Liquidificador”, que ficou para a próxima semana, em sinal de agradecimento a colega do site CinePipocaCult e a Sukita, que me conseguiram ingresso para o evento da Pré-estreia do filme “Thor”, tive obrigação moral de comentar sobre o novo longa-metragem da Marvel.

Segundo: Sou fã de quadrinhos e até hoje leio revistas diariamente. Alguns podem de chamar de nerd ou infantil, sinceramente, não ligo. Aprendi que na vida o que vale é ser feliz e sou muito afortunado lendo as tramas de Alan Moore e Frank Miller.

Terceiro: Sou relativamente “chato” com as adaptações de quadrinhos que são levadas ao cinema e que não respeitam a importância dos gibis no ajustamento entre obras tão diferentes. O conceito básico da revista em quadrinhos precisa ser levado a sério ou assistiremos uma bomba cinematográfica, como aconteceu diversas vezes. Obvio que o roteirista precisa apresentar o personagem a quem não acompanha Revistas em Quadrinhos. Mas, isso precisa ser feito de forma inteligente, não destrutiva ou depreciativa.

Quarto: Depois de assistir o filme percebi que a produção se dividiu e merece ser analisado em três partes separadamente.

1ª “Thor” começa com ação total em seus primeiros minutos (ótimas imagens visuais) apresentando ao público os principais personagens e mostrando os motivos que levaram o jovem Thor (rebelde e imaturo) a ser exilado de seu reino. Essa primeira parte do filme merece elogios pela força das cenas de ação, agilidade no ritmo da história e boa apresentação dos personagens. Uma mistura de filmes épicos com filmes de luta.

2ª Quando o guerreiro exilado chegado a Terra o roteiro (nessa parte especialmente artificial) escorrega, tornando o filme um pouco lento, juvenil e com um romance vulnerável e um pouco irreal. Na verdade o que atrapalha essa segunda parte é sua longa duração. Se fosse mais curta, talvez, funcionasse melhor e fosse mais atrativa.

3ª Na conclusão da trama, um pouco antes do retorno do herói a Asgard o filme recupera o folego, o ritmo e leva o público ao delírio com bastante ação, humor leve e ritmo alucinante de imagens. Essa parte, sem dúvida, é a melhor, em minha visão.

Anthony Hopkins (“O Silêncio dos Inocentes”) é sem dúvida o maior destaque do elenco, com atuação forte, inspirada e cativante. Natalie Portman (“Cisne Negro) até se empenha para fazer um bom trabalho. Porém, seu personagem é frágil e sem grande profundidade. Uma pena. Um pecado.

Meu destaque negativo do filme fica por conta da trilha sonora, totalmente apagada. Se em “Homem de Ferro” ela é vital e vibrante aqui passa praticamente sem ser notada. Uma falha imperdoável.

Dito tudo isso vou dizer o que achei de Thor no saldo final: é um bom filme. Divertimento puro, com boa dose de ação e fotografia cativante e encantadora. Uma boa opção para quem quer ir ao cinema se divertir, comer pipoca e se encantar com um bom entretenimento.

Dedicado a : http://www.cinepipocacult.com.br/

Sinopse - Thor (Chris Hemsworth) estava prestes a receber o comando de Asgard das mãos de seu pai Odin (Anthony Hopkins) quando forças inimigas quebraram um acordo de paz. Disposto a se vingar do ocorrido, o jovem guerreiro desobedece as ordens do rei e quase dá início a uma nova guerra entre os reinos. Enfurecido com a atitude do filho e herdeiro, Odin retira seus poderes e o expulsa para a Terra. Lá, Thor acaba conhecendo a cientista Jane Foster (Natalie Portman) e precisa recuperar seu martelo, enquanto seu irmão Loki (Tom Hiddleston) elabora um plano para assumir o poder. Mas os guerreiros do Deus do Trovão fazem a mesma viagem para buscar o amigo e impedir que isso aconteça. Só que eles não vieram sozinhos e o inimigo está presente para uma batalha que está apenas começando.

Primeira Parte do Filme: 4 pipocas

Segunda Parte do Filme: 3 pipocas

Terceira Parte do Filme: 4,5 pipocas

1 pipoca – péssimo

2 pipocas – ruim

3 pipocas – razóavel/regular

4 pipocas – bom

5 pipocas – imperdível

Acusados

2011-04-25T18:24:00.003-03:00

Acusados – Tratar do assunto estupro sempre é complicado, pesado e emocionante. Seja no cinema, na literatura ou em qualquer outro tipo de cultura ou arte.

Dos filmes que retratam esse tema, tão carregado, o que mais me incomodou pelas cenas cruéis foi o filme “Irreversível”. Assisti a produção uma vez, no cinema, e jamais irei assistir novamente. Prometi isso a mim mesmo. Achei essa obra cinematográfica violenta e com algumas cenas desnecessárias que só tinham como objetivo chocar. Apesar de o roteiro merecer algum elogio pela forma narrativa, na soma geral não gostei da obra.

“Acusados” utiliza o mesmo assunto com roteiro envolvente e emocionante para narrar à história de uma mulher de baixa renda, ferrada, e que vai para um bar afogar as mágoas e se "vingar" do namorado com quem brigou. Porém, a situação se complica e ela é violentada por mais um de um rapaz. Sofrimento sexual ao extremo.

A partir desse momento a trama nos apresenta um ótimo filme dramático que além de mostrar o conflito interno da moça violentada, aborda questões importantes sobre como o poder da lei e de um julgamento afetam a vida de um cidadão. O roteiro ainda levanta reflexões importantes de como as escolhas individuais afetam ao próximo, obviamente trazendo consequências.

Perguntas morais e éticas são levantadas e levam todos a uma reflexão verdadeira sobre a atitude de cada um. Afinal, qual a responsabilidade de cada cidadão dentro da sociedade e do mundo em que vivemos?

Jodie Foster (“Táxi Driver”) realizou uma atuação forte, digna e marcante e com todos os méritos, venceu o Oscar de melhor atriz e o Globo de Ouro.

“Acusados”, apesar de tenso, sofrido e lacrimejante merece ser visto pelos fãs de histórias com julgamentos e principalmente por quem aprecia um ótimo drama, que não faz concessões morais.

Obrigatório para mulheres e ainda mais para homens, principalmente os que ainda acreditam que no sexo vale tudo. Vale mesmo?

Dedicado ao sites parceiros:

http://cinemadetalhado.blogspot.com/

http://cinelupinha.blogspot.com/

Sinopse - Garota que é estuprada num bar por vários homens, incentivados por outros que aplaudiam a cena. Advogada do caso acaba processando todos aqueles que incitaram o crime.

Filme 4,5 pipocas

1 pipoca – péssimo

2 pipocas – ruim

3 pipocas – razóavel/regular

4 pipocas – bom

5 pipocas – imperdível